勞拉對廖遠的好感度在呈直線下降，但即便如此，她對廖遠的才華也非常仰慕，但鑑於廖遠似乎毫無興趣的模樣，為了不搞砸這場她期待已久的四手聯彈，所以主動坐在了左邊，希望能引導起廖遠的情緒。
在四手聯彈時，雙方都必須同時做到神情專注、情緒積極。
如果一方缺少興趣，就不可能有熱情和積極性，這時的合作，雙方在演奏時也就不可能同時做到精神飽滿。
這種情況下，聲音作為情感的載體，就不可能表現出生動活潑的音樂形象，更談不上感染力、表現力了。
雙人演奏下，合作者的情緒是極易被另一方覺察的，這也是四手聯彈的一個重要特點。
然而她還是低估了廖遠的實力。
當勞拉開始彈奏《歌劇魅影》的演奏時，廖遠的左手穿插到了勞拉的胸前，飛速的按在了琴鍵上，右手也開始了風暴式的演奏，在這種情況下，勞拉不得不讓自己去適應廖遠的節奏。
她驚訝的發現，廖遠的冷淡絲毫沒有印象到他手指的靈活和表現力，每一個琴鍵都按的飄然而有力。
鏗鏘的琴音在整個甲板上響起，人們安靜的欣賞著兩位世界級音樂家的演奏，眼裡看到的耳朵聽到的都是驚豔。
雖然是第一次合作，事先沒有任何排練，甚至雙方連琴譜都沒有完整的看過，但廖遠與勞拉依然演奏出了最動聽的音樂。
對於這個級別的演奏家來說，擁有絕對音感是最基本的條件。
任何一首他們聽過的音樂，都能夠在88個黑白鍵上準確的敲擊出來。
好的音樂家能夠準確的復刻整首曲子，比如林微音曾在歌詩達號郵輪上完美復刻廖遠曾經彈奏過的《Summer》。
而超一流的鋼琴家，則是能夠在完美復刻的基礎上，加上屬於自己的調料，來讓整首曲子表現的更加出色。
一如此時的廖遠。
勞拉演奏的相當不錯，一音不差，表現力也堪稱完美，與原曲一般無二。
但廖遠卻是可以在原曲的基礎上，另外加上一些改編，來讓這首曲子更震人心魄。
作為合作者，勞拉自然察覺到了廖遠彈琴時的變化，但她並不敢輕舉妄動，此時此刻，她就像是一張畫板，任由廖遠在她身上盡情的塗抹，原本的作品可能只是一副《麥田裡的守望者》，但在廖遠的加工下，逐漸變成了《清明上河圖》。
這種神奇的魔力，彷彿帶領勞拉進入了一個新的魔法世界。
對於四周的聽眾來說，就更是驚豔到頭皮發麻。
原本單人都能輕易彈奏的《歌劇魅影》，在廖遠的加工下，漸漸變成了真正的只有雙人才能合奏的曲目……
“上帝，這完全是現場創作了升級版的《歌劇魅影》啊……”
隨著音樂聲在耳畔不斷迭起，勞拉眼神露出震撼，心底更是掀起一抹瘋狂：“這傢伙，太強了吧！”
作為一個畫板，勞拉清楚的知道，這首曲子的變化程度是有多麼可怕，特別是現場創作，這簡直是為所未聞，對於勞拉來說，這更是奇蹟一般的存在，而現在的她，面對廖遠的強勢欺壓，卻是完全不敢反抗。
她只能默默忍受。
到了樂曲的高潮部分，她終於忍不住心靈的顫動，揚起了雪白的脖頸，發出了一聲享受的呻吟聲。
“啊……”
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