既可以彈成普通音型，也彈出隱藏旋律，甚至可以在演奏中突出某一個內聲部。
可以彈快點，猶如大珠小珠落玉盤。
也可以彈慢點，一如床前漫灑的明月光。
當然，也可以彈成如歌的行板……
平均律看似簡單，卻是一切歐美律制的基礎，所以意蘊非常豐富。
六個聲部都是相對獨立運動，和聲也十分美妙，在《平均律鋼琴曲曲集》裡，諸如和絃外音、七和絃、轉調運用都已經非常成熟，無論快彈還是慢談，亦或是有節奏的彈，它都非常好聽。
關鍵還是在於選手的個人創作。
林微音的彈奏不疾不徐，宛如一代鋼琴大師，似乎根本沒有任何讓人激動的韻律可言。
就像是最平凡、最普通的平均律演奏。
然而，正是這不動聲色，猶如返璞歸真，似乎讓人無動於衷的演奏，在真正的鋼琴家耳朵裡，卻是猶如晴天霹靂般讓人震撼。
整個評委席都略微騷動起來。
其中，南野俊一的激動更加明顯。
林微音的演奏超過在場所有人，甚至是評委席上，也無人能與之一戰。
要知道，肖邦國際鋼琴大賽的第一名，連續空缺了兩屆才出現了林微音這麼一個能夠拿到金獎的冠軍選手。
肖邦國際鋼琴大賽可是三大世界古典樂賽事之一，代表著世界最高水平。
整個華夏，能拿到第一名的，歷屆也僅僅只有林微音一人，其他人大多隻是止步於銀獎、銅獎。
因此，林微音來參加濱松國際大賽，完全就是狼入羊群般，給所有選手以極大壓力。
不過，濱松鋼琴大賽並不是只考較肖邦作品集，而且，也由於林微音的原因，所以這一屆的濱松鋼琴大賽，完全把肖邦作品集排除在外。
只因為沒有人能在肖邦作品集裡戰勝林微音。
但即便離開了肖邦作品集，林微音的演奏依然處於大師級巔峰狀態。
那種境界，猶如此時無聲勝有聲，每一個音符都落的恰到好處，不會讓人心生激動，但也不會讓人心生反感。
所謂大道至簡，正是如此。
廖遠不是第一次聽林微音演奏，但卻是第一次目睹林微音在賽事上演奏。
她是如此的認真，濃密的眼睫毛輕輕下垂，似乎只是在欣賞自己的雙手。
對於八十八個鋼琴鍵，她用手背都能演奏出想要的音符，完全做到了熟視無睹。
廖遠緩緩點頭。
“和您比怎麼樣？”
旁邊，導演瞿良偉手中捏著錄音話筒，笑著問道。
“沒得比。”廖遠一語雙關。
瞿良偉沒有多問，這三個字似乎沒有主賓語，所以並不能讓觀眾清楚的理解廖遠的真正含義，但從客觀上來看，廖遠貌似是自認比不過林微音的。
一個是幾乎拿遍海內外所有鋼琴獎項，一個是隻拿過一次獎項，而且還是關於流行樂的，所以兩者之間，也確實沒得比。
然而廖遠語言中的自信，卻讓瞿良偉捉摸不透。
ps：求訂閱啊，不瞞各位說，這次爆更直接掉了四百多均訂，咱家簡直淚如雨下，你們也太真實了吧……感謝李四633、panasia、ranran的打賞，求月票！