特別是交響樂版本，在後半段，那三十多人深入靈魂的合奏，從第一站東海音樂會時，就獲得了廣大樂迷們的強烈追捧。
有些曲子，單聽鋼琴版或許略顯單調，可一旦變身為交響樂，那恢弘磅礴的氣勢，卻是可以觸動所有人的靈魂。
而《最後的聚會》，顯然就是這一級別的作品。
廖遠彈奏鋼琴的雙手纏繞著虛彌的聖光。
那音樂聲中，具備慷慨赴死般的悲壯和蒼茫。
音樂指揮張啟明的動作愈加的柔和和緩慢，彷彿在小心接觸一個心靈破碎之地。
一名大提琴手面存在嚴肅而神聖的光芒。
旁邊的大鼓手在靜靜等待屬於自己的旋律。
手持法國號的老者一邊吹奏，一邊微笑。
大鼓手有節奏的拍打著鼓面。
整個現場氣勢磅礴，和諧而又美好。
人生最幸福的事情，就是做著自己愛做的事情。
大家都熱愛著這一個行業，也都以自己的職業引以為豪，特別是遇到了好的作品，眾人的聯合演奏，更能產生心靈上的碰撞。
在這種情況下，廖遠的演奏也更加深入情緒。
很快，當一曲完畢，全場都是爆發出掌聲。
也就在這時候，廖遠覺得耳邊彷彿傳來一聲裂響，像是綠竹裂斷的聲音。
廖遠往旁邊看了看，沒有發現什麼異樣，腳下的木質地板光滑一片，又看向了其他人，發現沒人露出異樣，便是不甚在意，再次向音樂指揮張啟明點頭示意。
於是，下一首《出西域記》，在盛大的掌聲中，如約而至。
張啟明用力揮動指揮棒，薩克斯手率先吹響前奏。
很快，各種樂器混合而入，廖遠也抬起了手，讓鋼琴聲的靈動，成為其中最動人的旋律。
又是狂風！
盡是暴雨！
仰頭望去，漫天都是烏雲！
可即便風暴再大，也絲毫阻止不了跋涉者的毅力和決心！
廖遠的雙手伴隨著節奏而盡情的演奏著，霞光漫天中，所有觀眾都露出無盡的欣賞與讚歎。
音樂廳的現場版和網路上流傳的版本果然大不一樣，在這裡，他們享受到的是極致的音效和快樂，那不是電子媒介能夠簡單詮釋的美好。
在《出西域記》過後，廖遠又彈奏了《夏天》、《我的靈魂》、《你離開的事實》、《天空之城》等流行樂。
廖遠畢竟是流行樂出身，唯一獲得的獎項也是流行樂方面的大獎，而且能來到現場的觀眾，也基本上都是一路聽他流行樂而來的粉絲。
他不可能在這樣的群體中去演奏《鍾》或者《鬼火》，雖然炫技性和觀賞性十足，但觀眾不一定喜歡。