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杜若姮版本的小龍女，登場時極為簡單，和歷代版本都完全不一樣。
幾乎所以版本都極為重視這個仙人般的女主角，仙人該怎麼出場呢？各個創作者們絞盡腦汁，用盡所有方式來進行鋪墊，譬如最常見的，只聞其聲不見其人，先聽著聲音幻想龍女究竟多美。
於是就出現這樣一種情況，大家隔空聊得挺好的，但這女網友就是遲遲不敢露面，撩撥得大家心裡各種癢癢，恨不能就著姑娘聲線先擼為敬。
然後不得不出現的時候，千萬別直接露臉！要先上一襲白綾！小龍女的袖裡乾坤大家都知道吧？可以無限延伸的白色綢帶，也不知道藏在哪兒的，按理說這麼大的量衣服裡絕對塞不下……可能是靈能武器吧，不可以用常理度之。
白衣仙女先不露臉，揮舞著白色綢帶飛來飛去，刷刷刷的打趴下一群人，渲染一輪小龍女的兵器，讓大家看看，連兵器都這麼非主流，這麼仙女，本人該是什麼樣的絕色佳人啊！
鄒潤秋是個頗為擅長渲染人物的大導，但或許是為了貼合原著劇情，或許只是單純的覺得減少多餘的劇情賣弄，更適合小龍女清減出塵的性子。
當劇中小楊過的扮演者，剛從床上醒來，正和孫婆婆撒嬌賣萌的當口，小龍女的出聲了。
先聲奪人！
“孫婆婆，哪裡來的孩子？為何哭個不停？”
但只一句，鏡頭給到石室的門口，一隻纖細玉手掀開帷幕，小龍女正式出場。
杜若姮卻只是站在門外，她是居家打扮，白裙曳地，長髮也沒盤起，而是任由其披散下來，只在中段鬆散的紮了一下。她戳在門口，清清冷冷的往裡看，談不上冷傲，也不至於僵硬，只是沒有任何表情，甚至連好奇的情緒都沒有。
彈幕狂飄而過。
大多數經典劇翻拍，都會有很多尊古貶今的老劇粉，一看到小龍女的模樣就直接開噴。
【很失望，只能算長得乾淨，完全沒有傾國傾城的既視感。】
【比XXX差遠了！】
【比XXX也差遠了！】
【路人甲的出場模式……】
【哇，沒有一點點防備，小龍女就這麼出現了？】
【面癱……完全沒有演技嗎？】
“鄒老虎的水平還是過硬的，構圖很冷峻，有電影感。”呂驚蟄忽然發生。
“他對燈光要求也很高。”曹一方是隱藏的實力編劇，更容易從人物方面解讀：“小龍女掀開帷幕站在門外，卻並不進來，你看她的裙子已經被室內的燭火光照到了，那是暖光，但她整個上半身都浸在外面的冷光裡，乾淨，清晰，但不帶有情緒溫度。”
“是啊，如果直接走了進來，暖光燈下的小龍女，臉會黃澄澄的，冰冷的感覺就只能靠演了，效果會差很多。”呂驚蟄介面道。
“而且燈光是有隱喻的。”這段劇情已過，曹一方還在思考：“冷光和暖光比例是三七開，這其實是小龍女性格的對映，其實一直到神鵰結局，她也都是個對世界很疏離涼薄的人，那三分暖色，只是對楊過一個人的愛，還有本能的一點善良，但也僅僅停留在不主動害人而已。”
池墨墨聽的很暈，她左右看看，“我們是在看同一部劇嗎？你們確定不是你們自行腦補過度解讀？導演真有想那麼多嗎？有話好好說，不要裝比啊兩位同學！”
曹一方和呂驚蟄俱是擺出一張高冷臉，不屑的瞥了她一眼。
池墨墨感到很受傷：“擦勒……”
其實作為影視圈的專業人士，有時候也挺難受的，他們在看影視劇作品的時候，很難把自己抽離出來，當作一個普通的觀眾去享受視聽盛宴。
他們不能控制自己，必須去解讀畫面深層的資訊量。
普通觀眾只有基礎審美，看到一部好劇的時候，他們只是覺得，嗯，劇情不錯，爽點虐點到位，節奏流暢明快，演員選得合適，差不多就是這樣。
但實際上同樣的劇情，不同的導演拍出來會有完全不同的風格。這一幕，如果換了劉遠闌那廝，所有人臉上都會是黃澄澄的，大家表情誇張，群體性賣萌，可能還帶了柔光濾鏡，從服道化到人物，失真的很統一。
如此一來，整部劇的真實感都會被打碎，檔次就不存在了。
好的導演一定不能缺少鏡頭表現力。在這裡，冷色調的燈光，冷峻的構圖，襯托一個清冷的小龍女，這才是導演應該做到的。
所以一部好劇，普通觀眾也能看得開心，但資深觀眾則能享受到更多的樂趣。
這一場戲很短，杜若姮的表演自然到曹一方都挑不出刺來。
小演員實力也很厲害，而且比大多數大牌演員都拼，他從石榻上跳下來，噗通一聲就跪下，很實在的啪啪就開始磕頭，“弟子名叫楊過，拜見孫婆婆！拜見龍姑姑！”
抬起臉來，小眼睛裡已經蘊滿淚水：“不要趕我走好不好？我再也不想給那個臭道士當徒弟了！”
孫婆婆熱切詢問，小龍女冷眼旁觀。