新的一天，並不意味著新的開始，也可能是昨天的延續。
早上跟王洛丹到劇組後，兩人便分開，各自準備自己今天的戲份。
因為戲份比較靠後，於浩便跟著場記許輝到處跑，想學學經驗，積少成多。
人的某些優點與生俱來，而有些則是後天透過經驗或在某種情況下所犯錯誤獲得的，常言道失敗是成功之母。
於浩也有一個導演夢，對於現在的他來說真的是夢。。
。。。。。
演藝圈，演而優則導，寫而優則導，唱而優則導……
導演，這個在片場掌握著絕對話語權的職業，成了眾多明星甚至跨界也要為之奮鬥的目標。
然而，導演這碗飯哪有那麼容易吃！
比起科班兒出身的導演，半路轉行去做一個有真材實料的導演，難免在技術上，學識上都還有很多東西要去學習，去積累。
當然，你要是想做掛名的，憑藉自己的人氣影響力炒一把的導演，可能相對要簡單不少。
於浩記得後世圈內一位製片人，在跟記者閒聊時，談起某票房成功的新導演在片場的表現是這麼說的：
“影片海報那麼漂亮為什麼？片場裡執行導演、副導演在那兒忙得飯都顧不上吃。
導演大人拎著相機閒閒地坐在監視器後，技術上的事兒一概不管，就是把關。”
“看到好的場景，跳起來就喊：停！別動！好美！拍張合影！咔咔咔快門兒按完了。副導演接著拍戲。”
細數韓涵、郭淨明、趙微、崔鍵等等新導演執導的影片，每一部影片背後都有經驗老道的圈內人保駕護航。
沒有一個轉行做導演的是隻身闖天下的愣頭青。
韓涵的影片有博納老總於咚在後面兜底兒。
郭淨明的電影監製是曾一手炮製了F4的柴之屏。
趙微執導《致我們終將逝去的青春》的監製是在金像、金馬等頒獎禮上拿獎到手軟的關勁鵬。
而幫著歌手崔鍵《藍色骨頭》做攝影師的，是亞洲第一攝影杜可鋒。
對於杜可鋒在片場的作用，崔健接受採訪時坦白地表示：
“我為何請他來？實際上老杜是現場導演，能凝聚所有人的能力。”
“我覺得我到80歲可能還是新人。”
“我不可能做職業導演，別人叫我崔導，其實我是搗亂的搗。”
雖然略帶調侃，卻道出一個事實。在學識，統籌，抗壓，人脈這些地方沒有相當的積累，即使做了導演，也只是一張導演的皮。
於浩雖然現在一窮二白，但對導演這事還是有底線的。
伊能晶曾在首次執導的影片《我是女王》釋出會上流著眼淚說：“到了片場還不知道怎麼分鏡頭，做導演壓力很大。”
你說這是不是搞笑！
就像開車，車連油都沒有，開你麻痺的車。
即使做不到人家牛鼻大導演的境界，於浩也不想成為隊伍裡濫竽充數的那個。
。。。。。
於浩打算第一步先從場記學起。
場記聽起來很LOW，不瞭解的人以為是片場邊緣人物。
在小說裡都是一秒出境的龍套，臺詞永遠都是：
“開始、Action”，“卡”，這兩句，還偶爾會被導演搶戲。
但想做一個稱職的場記，並不是那麼簡單。
場記需和片場所有的人打交道。要善於很策略但很權威地與藝術家和技術人員交談，以保證拍片的連續性和工作的節奏。
要有不錯的文化素養，速寫，心算能力，比如：