蘇樂：“我給你旋一個！”
“你不會別的了是吧？！”白雅妃按住蘇樂的酒瓶，抬起光潔性感的俏臉：“要不這樣吧？你給我唱一首歌，要原創的，要是唱的好呢，我就多讓讓你，怎麼樣？”
“讓多少？”
“讓你滿意。”
蘇樂上下打量了她一眼，羞澀道：“這…不好吧？”
白雅妃一愣，自己被調戲了？旋即她美眸一瞪，嚇唬道：“信不信我摳了你眼珠子！我的意思是不用你出錢！”
“這就唱這就唱！”
蘇樂咧嘴，樂顛顛起身，抱起吉他走向舞臺。
見到蘇樂再次上臺，臺下頓時響起一陣歡呼，蘇樂笑吟吟招手，頓時引來了一片尖叫。
蘇樂心裡很清楚，白雅妃並不是真想讓自己給她唱歌，她只是要再確認一下自己的能力，確定自己到底有沒有跟她合作的資格。
唱一首讓對方滿意的歌，這個滿意有太多說法，最關鍵的一點在於要讓對方認識到自己的實力。
這也就意味著，如果蘇樂不拿出一首足夠驚豔的歌，是入不了對方法眼的。
而經典的歌很多，但既要驚豔，又要能表現出足夠精湛的作曲水準，還要給對方唱，這個可選範圍就有限的多了。
要知道，很多歌曲好聽歸好聽，經典歸經典，但其本質所具備的音樂水準並不高，大多都是作曲人無意間哼哼一段，然後發現誒還挺好聽？然後一首經典歌曲就誕生了。
從樂壇發展來看，近代原創歌手的作曲能力要更強一些，比如說九零零零年代，周杰倫也好，林俊杰也好，從他們的作曲中就已經聽不出年代的氣息了，十年二十年過去，對比當下的新歌，沒有絲毫過時的感覺。
為什麼說不怕新歌有多嗨，就怕老歌帶DJ？
因為很多老歌本身就經典，但作曲實在太簡單了，簡單到甚至單調！最主要也是因為，那個年代的華語樂壇，接受不了太過超前的音樂。君不見周杰倫剛出道那幾年被噴成什麼樣？
看了眼白雅妃的方向，蘇樂短暫沉思了幾秒，從兜裡掏出一個隨身碟插在了電腦上。
仇宏途：“？？？”
他一天天都哪來這麼多伴奏隨身碟？
不過他很快就沒工夫細想了，幾秒後，隱隱的風鈴聲似乎從極遠的地方傳來，再細聽，原來就在耳邊。
蘇樂沒有選擇抱起吉他，只是單手扶著話筒，在悠遠的音樂聲響起後輕聲開口。
“屋簷如懸崖，
風鈴如滄海，
我等燕歸來…
時間被安排，
演一場意外，
你悄然走開…
故事在城外，
濃霧散不開，
看不清對白…
你聽不出來，
風聲不存在，