在鋼琴前坐定，楚揚伸出雙手，輕輕蓋住了琴鍵。
李斯特，一個很特別的作曲家、鋼琴家。起碼在楚揚的心裡，是這麼認為的。
世人都以為，這是一個單純為追求更高的鋼琴技巧而努力了一輩子的鋼琴大師，但只有楚揚知道，李斯特的作品裡所擁有的，遠遠不止是技巧。技巧之上，還有更多的東西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的時候，就感受到了。
人都說肖邦是一個鋼琴詩人，其實，李斯特用鋼琴寫詩的能力，絲毫不亞於肖邦。他的十二首超級技巧鋼琴練習曲，每一首作品都是一首詩。
就像是這首《狩獵》，雖然給人的第一印象就是“快”，從頭到尾的快，沒有最快只有更快的快，似乎整首曲子就是在追求一個“快”字。但如果你真這麼彈，那就真的把這首曲子給歪曲了。
大多數的鋼琴家無法理解李斯特作品中的詩意，是因為他們連最基礎的技巧都達不到，他們多半止步於那誇張的技術面前，並錯以為這就是李斯特作品所要表現的全部精神，但是他們錯了。
技巧，只是一種手段，一種表現他內心音樂的一種手段。
十指輕柔地撫摸著琴鍵，微微放鬆之下，肌肉的重量自然地落到了鍵面之上，清晰地感受到了鍵面傳遞來的恰到好處的支撐力。
這架老舊的星海118，在歐冶子這個能工巧匠的再次鍛造之下，早已經發生了脫胎換骨般的變化！在它破舊的外表之下，所擁有的卻是最為華麗的內心，絲毫不亞於頂級演奏鋼琴的手感和音色！
《狩獵》的旋律自然的浮現在楚揚的腦海裡，他甚至不用刻意地去回憶那首曲子的調式、結構。
楚揚記憶一首樂曲，背譜的方式與所有的鋼琴家都不相同。人家是背譜子，而他是背曲意！
一首曲子，先從譜子瞭解它的“形”，再經過演奏之後，形成肌肉記憶，在演奏中感受到它的“意”，最終得“意”而忘“形”，這就是楚揚獨特的記譜方式。
如果不是這樣，他也斷無可能將浩如煙海般的鋼琴作品，幾乎一網打盡般的全部記下來！
而對於一個修煉樂道的人來說，記住了一首曲子的曲意，就等於是牢牢地記住了這首曲子的全部！
在具體的演奏之中，楚揚甚至可以臨時修改一些原曲中不合理的節奏和音符。這樣的修改，看似是演奏出了錯誤，事實上每一次的修改都是畫龍點睛，讓原曲變得更為完美！
而對於這樣一首速度超快的練習曲來說，就算是因為不熟練而偶爾彈錯或是漏掉的幾個音，都不會有人聽得出來，更不用說楚揚這種刻意向著更好的方向改進的“錯”了。
楚揚微閉著雙眼，指肚貼著鍵面，一股龐大無比的精神力，漸漸沿著指尖同琴開始了溝通。這架已經脫胎換骨般的星海老鋼琴，此刻彷彿感受到了楚揚的召喚，琴身甚至發出了一陣陣喜悅的低鳴！
樂器同演奏者產生感應，這是隻有在產生了模糊的器靈的樂器之上才會出現的現象，就像是絕世名劍，遇到了高明的劍客一般！
十指倏然落下，彷彿瞬間化成了千萬道殘影般，在琴鍵上一掠而過！
一陣仿若瀑布般的音樂，從指尖直瀉而下！
瞬間，琴聲彷彿如同陽光一般，填滿了整個房間！
音樂，無處不在的音樂，那種讓你聽了之後就顧不得想其他事情的音樂，從耳朵裡，從眼睛裡，從鼻子裡，從任何一個身體的感覺器官裡，向身體內湧去，湧去……
楚揚半坐在琴凳之上，雙腿寫意的一前一後，十指如同歡樂的精靈，在琴鍵上跳躍起優美的舞蹈！
快嗎？
或許從指尖湧出的音符如此密集，可以讓你認為是“快”。
但是，從指尖流淌而出的音樂，絲毫沒有給你一點點“快”或者是“急”的感覺。
左臂寫意的在琴鍵上一帶，一連串細密的手指小動作，就宛如天成一般完成，帶起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那聲音是一串的，就彷彿一道閃亮的光帶，一串優美的風鈴……
優美的音樂，如同緩緩展開的一幅畫卷，精緻而優美，大氣而瀟灑！
在座的七位考官，包括陳楠這個最年輕的老師在內，都是鋼琴界的精英。這首《狩獵》他們都聽過，也都彈過。可以說，任何一個人都可以流暢正確地彈出這首曲子來，這也是他們能夠成為中央音樂學院鋼琴系教師的最基本要求。
可是，此刻聽著這首《狩獵》，他們卻像是第一次聽到這首曲子一樣！