奧爾加?科茲洛娃深吸了一口氣，看了一眼距離她只有十多米的鋼琴，輕輕提了提深紫色的晚禮服的裙襬，走上了舞臺。
畢業於柴可夫斯基音樂學院的她今年三十一歲，在職業鋼琴生涯上度過的時間已經有六年了。四年前，第一次站在這個舞臺上的她，與第一名僅僅差了不到兩分的差距，屈居亞軍。四年後的她，經歷了數十場音樂會和比賽的歷練，比起四年前更為成熟。作為自己職業鋼琴生涯中的一個夢想，爾加?科茲洛娃對這次大師杯的冠軍志在必得，儘管她需要面對的對手都很強！
作為一名鋼琴家，特別是在國際上已經有了一定名氣的鋼琴家，都是有著很強的傲氣的。所謂“文無第一武無第二”，藝術這東西和文學有相通之處，但凡是在國際舞臺上有一定地位的藝術家們，在自己最擅長的領域，都不會承認自己比別人差。
科茲洛娃一頭金色的長髮，有著白俄羅斯民族特有的如同奶油一般的肌膚，身材雖然有些微微發胖，但卻透著一股豐腴之美，外在形象非常好。
走到鋼琴前，她先是向著評委、觀眾的方向分別鞠了兩個躬，隨即拉開琴凳，坐在了鋼琴前。
雖然被排到第一個出場，在位置上有些不利，不過科茲洛娃並不在意。在這種專業的賽場上，名次對於成績的影響是微乎其微的。畢竟這些評委都是極為專業的評委，他們給出的成績是極為權威和公正的，不會因為選手的出場順序受到影響。
在鋼琴前坐定，微微調整了一下呼吸之後，科茲洛娃將手伸展鋪開到了鋼琴上。
短暫的停頓之後，左手輕微地在琴鍵上起伏著，帶起一串侷促不安的和絃。
李斯特作品，《梅菲斯特圓舞曲》。
這是一首非常具有戲劇色彩的、充滿著不安、緊張的氣氛，同時也是李斯特鋼琴炫技作品中，非常有代表性的一首。儘管它在普通大眾和鋼琴初學者的耳中，並不那麼熟悉，但幾乎每個職業鋼琴家都知道這首曲子。
梅菲斯特是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼，整首作品都試圖用尖銳的不和絃和絃、動靜強弱的對比，來描寫和刻畫這一形象。這種作品在普通人聽來，可能與通常意義上的審美觀有著巨大差異，因為這種偏抽象的、敘事性的音樂，給人的感覺總是有些奇怪。但它在演奏過程中對技巧的要求，卻是相當之高的。換句話說，這是一首純粹炫技的作品。
四分之一決賽要求選手演奏時間不得超過35分鐘，所演奏的曲目中至少包含規定曲目一首。這首《梅菲斯特圓舞曲》就是規定曲目之一。
科茲洛娃的演奏技巧非常熟練，她的雙手靈活地貼在鍵面上，每一次起伏都是非常輕巧，連音、頓音、跳音把握得非常到位，將這首需要用“時間”來表現音樂形象的曲子，演奏得非常完美。
楚揚和許多選手一起，坐在主辦方為選手專門提供的等候室裡。四分之一決賽需要三天的時間。楚揚在今天並沒有比賽安排，按照要求可以在酒店休息，不過他依然來到了現場。他想看一看，這屆的鋼琴選手中有沒有特別出色的，能夠達到他的標準的人，也算是為樂神門將來的組建提前發現“人才”。
在這裡要說一下楚揚選擇音樂人的標準了。在楚揚看來，並不是那些名氣越大的、技巧越好的音樂人，就越適合樂神門的人選標準。他看一個音樂人，更重要的是看他潛在的素質，通俗點說就是對音樂的“感覺”。楚揚覺得，對於音修士來說，有沒有“靈性”，有沒有一顆“樂心”是最為重要的。很多音樂人已經取得了很大的名氣，但在楚揚的看裡，看到的是他們已經僵死的思維，對音樂本身缺乏熱情和靈敏的感知力，這樣的人即便是名氣再大，如果轉入音修這條路，也註定不會取得很高的成就。
這一點，以現在華夏的流行樂壇最為明顯。楚揚看到，很多的年輕歌手、藝人，憑藉著一到兩首歌大紅大紫，然後就到處參加節目、拍戲等等，看似很紅很火，但只從他們的音樂作品中就可以看得出來，他們對於音樂的感覺和理解是多麼淺薄。這樣的人，就像是一汪渾濁的死水，看上去深不可測，非常唬人，實際上在真正懂行的人眼裡，卻淺薄不堪。
楚揚的身邊不遠處，坐著朗朗和另一位華夏女選手，叫杜靜的，也是曾經參加過李斯特大師杯的選手，不過後者沒有取得過名次，這一次估計是想要再搏一把。
他們兩個人今天上午都有比賽任務，而且都安排到了上午。華夏這次參加比賽的一共有六名選手，在賽前的一個小型會議上，楚揚同他們都見過了面，不過除了朗朗，其他的幾個人楚揚都不是很熟悉。這隻能說楚揚在以前真的沒有怎麼關注過職業鋼琴這個圈子。
像這個叫做杜靜的選手，楚揚也只是透過朗朗的介紹才知道，她現在在滬海的交響樂團擔任鋼琴獨奏，同時在滬海音樂學院任教，今年已經三十四歲了，職業鋼琴生涯也有十多年了。在國內介乎於一流鋼琴家與二流鋼琴家之間。她來參加李斯特大師杯，可不像朗朗和自己這樣，有人專門推薦，而是透過參加國際選拔賽，一路過關斬將才進來的。
其實，能夠在那麼激烈的選拔賽中脫穎而出，本身的水平和實力也不會差，但杜靜在國際鋼琴界卻沒有什麼名氣，這就不得不說是鋼琴界的一種悲哀了。舞臺就那麼大，“明星”就那麼多，但擁有過硬技術和實力的鋼琴家一抓一大把。想要從眾人中脫穎而出，從“一流”過度到“頂尖”並不是一件容易的事情，除了擁有技術和實力之外，還需要一點點的個性與運氣。就像朗朗，你很難說他那種誇張的演奏方法是好還是不好，但毫無疑問這種演奏很奇特，很“吸引眼球”。而這就是他成功的因素之一。如果你說到技巧，說到苦練，他的確也做到了，但毫無疑問太多的鋼琴家同他一樣刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他們卻默默無聞，只因為他們缺少了一些個性的東西，還有機遇。
而像這種國際性的權威比賽，對於所有的鋼琴選手來說，就是一種機遇。在這樣的比賽上獲得一個好的名次，無形中就提高了自己的身價。身價提高了，接下來就會有更多的演出機會，就會有更廣闊的舞臺，也就有可能成為鋼琴界的“明星”、“大師”。這是一條必經之路，儘管很多鋼琴教育家都覺得，過多的比賽對於選手來說並非是一件好事，因為它使選手的注意力都集中到了比賽過程和名次上，缺少了對音樂本身的關注。但儘管他們這麼說，參加比賽，取得名次，獲得聲望，依然是大多數鋼琴選手出人頭地的唯一出路！