10月22號。
《捉妖記》劇組開啟海選試鏡。
無數之前從西影藝創中心官網提交了“投名狀”的演員們，再次齊聚西影燕京辦事處。
不過，迎接他們的依舊是選角導演，許導因為去宣傳《暴裂無聲》，根本沒有露面。
但這次比起之前稍有不同的是他們並不知道劇本講述的是一個什麼故事，所有的試鏡流程都跟傳統試鏡差不多，給演員隻言片語的故事梗概，角色定義，讓演員自己去演。
而在提前確定了女主角的情況下，《捉妖記》的試鏡規模卻絲毫不亞於《師父》，甚至比起《師父》的人要再多三成。
這些人都是“後知後覺”的看到了絲路電影節的火爆，反應比較慢，才向西影遞了投名狀的那種型別，從某種意義上而言，也算是極致的牆頭草了。
海選試鏡持續了5天，2輪。
接著，最終透過兩輪試鏡的各個演員們得到了一個相對還算完整的故事梗概，以及角色定義。
接下來，他們有7天的時間來自我完善自己入圍的角色。
到時候就直接開啟第二輪的試鏡。
而就在他們為了自己夢寐以求的角色而努力的時候，那部迄今為止，許導拖了最久的電影《暴裂無聲》已經在10月30號這天，登陸了全國的院線。
首日票房：7160萬。
在31號的凌晨，它取得了這樣的成績。
七千萬，很好。
但並不算爆炸。
尤其是對許鑫而言。
但實際上早在絲路電影節期間，關於這部電影的討論就已經很多了。
有人說，這是許鑫的作品裡最“普通”的一部。
而這個觀點馬上就會有人反駁。
一部普通的作品，是拿不到戛納的最佳導演的。
然後呢……有較真的朋友就會連夜去扒今年戛納關於《暴裂無聲》的影評人文章。
指著那幾個關鍵詞，告訴所有人：
“這部電影，對歌德許而言，只能是普通。”
原因很簡單，它沒有講透。
這部電影明明往下延伸，還有很多更為深刻的東西，但許狗沒有講。
只是拍了一個“流於表面”的故事。
很敷衍。
但這些人的觀點馬上又會被扯上一隻看起來和藹可親的螃蟹，指著鼻子告訴這些覺得這電影除了楊蜜貢獻的演技外，“毫無特點”的作品叫罵：
“有能耐你們去拍啊，拍一個不會被和諧的電影。”
可以說，兩邊的討論其實都很兩極分化。
也算是戛納時候的一種延伸吧。
就像是隔著靴子在撓癢。
說解癢達不到。
說不解癢卻比沒有強。
但，好多中立人士的言論卻更貼切：
“許狗在能拍的區間內，已經把這個故事做到了極致。”
它或許不是許鑫最精彩的作品。
但就衝楊蜜的演技，以及這個題材的獨特性，就足以給出一個優秀的分數。
而電影的票房，就在這樣的討論之中開始增長。