目光各不相同。
可眼下的氛圍，其實真應了天朝一句老話。
是騾子是馬，你出來溜溜吧。
於是，許鑫回過神後，看了眾人一眼，豎起了兩根手指：
“兩點其實在我看來比較有趣。”
說著，他還和那個83年的小姐姐對視了一眼：
“色彩什麼的，我就不說了。我比較在意的是這位導演的拍攝手法。他的拍攝技法……縱觀全片，其實百分之90的技巧，都只是橫直搖。哥維格女士，你發現了麼？”
格蕾塔·哥維格一怔。
見狀，許鑫也不追求她的回答，只是繼續說道：
“這種橫直搖在搭配它的對稱風格，其實很直觀的表達出了一種冷調。哪怕他的色彩用的很絢爛，但這片子的底色卻是冷的。剛才法拉哈尼和芭芭拉爭論這到底是不是荒誕喜劇的延伸，其實導演在影片裡給出了自己的理解。”
說著，他也不去概括這到底是不是荒誕喜劇，而是繼續豎起了第二根手指：
“還有就是……我發現大家都忽略掉了一件事。那就是這部影片所承載的時間段，是3個。一個是現代，也就是作者發表的時間點，一個是作者聆聽零與古斯塔夫先生故事的時代，以及最後古斯塔夫和零的經歷。這三點的熒幕尺寸是不一樣的。
這雖然只是一些小小的改動，但……看的出來，導演在上面花費了一些心思。
眾所周知。
30年代的熒幕電影比例是1.375比1。
而60年代，絕大多數影院的熒幕尺寸，是2.35比1。
但到了80年代，所有主流電影院的尺寸是1.85比1。
我想，這位導演所講述的時間線應該也就在這。”
他沒去說什麼特別獨到的見解。
亦或者是對這片子的整體看法雲雲。
沒必要。
這些人剛才的話語裡，其實就能聽出來，沒一個是簡單的人。
而稽核電影，也不是什麼觀點辯論。
我必須要用我的想法說服你，讓你加入到我的陣營。
不然咱們就是敵人……
那是扯淡呢。
電影之所以被稱為藝術的很大一部分原因，就取決於在一段固定的影像中，每個人都能看到屬於自己的東西。
比如有人看到了火車，有人則在注意沿路的風景，還有人在觀察列車上的乘客。
說白了，畫面是固定的。但每一幀的固定畫面中，電影都蘊藏著可以容納所有人自己理解的視覺單元。
你看到了什麼，聯想到了什麼，什麼感受……
那都是你自己的事情。
這就好像一個二百多斤的人用了一年的時間讓自己瘦下來，有的人覺得……哇，好勵志。
可有的人在一開始看到這個訊息的時候，就會生出一種“你的胖瘦跟我有什麼關係？我憑什麼要為你的改變而買單？”
而如果這件事被拍成了電影，並且這件事還被拿出來大書特書的時候，那麼別人怎麼想，許鑫不知道。
他的第一想法就是有病。
一個演員為了角色獻身，那是演員最基本的職業道德。
如果連這點都要去宣傳所謂的競業或者勵志……
那才是整個行業的悲哀。
所以，這裡大家各說各的。
每個人都有每個人的觀點。