而要說起來他最最被觀眾耳熟能詳的代表作，則是那部搞笑的抗日戰爭片《舉起手來》。
沒錯，就是郭·傑森斯坦森·達演的那部喜劇片。
而他飾演的就是裡面那個騎豬衝鋒被爆蛋的大反派渡邊太君。
許鑫想邀請他出演的，是李水泉。
和《烈日灼心》的群像戲不同，《暴裂無聲》更像是楊蜜的獨角戲。
所以，他需要把每個角色的臉，都能讓觀眾產生先入為主的第一印象。為此，他心中各個主要角色的人選，已經在心裡打磨了許多年。
李水泉的飾演者，一個看起來就不像啥好人的閒漢，讓胡小光來演，觀眾會有一種非常理所當然的先天印象。
粗獷，滿臉橫肉，長的就不像什麼好人。並且，剛好和妻子有年齡差距。
完美的符合了一個村內閒漢，遊手好閒，又混不吝的形象。
先用臉，把印象留下。
再透過行為，劇情，一點點的塑造人物。
最後，讓一部哪怕是獨角戲的電影裡面，每一個形象都鮮活的活在觀眾的心裡。
這是許鑫的第一目標。
他已經或多或少的玩夠了鏡頭語言。
這一次，他想專注於人物的雕琢。
陝北美麼？
當然美。
那是他魂牽夢縈的家。
但……三四月份的陝北，真的談不上什麼美感。
枯草，黃土，以及春天那似乎怎麼吹都吹不盡的風，以及不知道那個犄角旮旯山窩窩裡藏著的一點雪……
實話實說，《暴裂無聲》這片子挺趕的。
也不能說趕，而是他唯一想要追求的一幕景色，必須要在春天完成。
那就是那漫山遍野的黃土之中，頑強生長出來的一抹點綴黃土高原的綠痕。
那些小草的質感，他從小長在那，直到那種撲面而來的蓬勃生命力，會帶給人們一種怎樣的希望。
那一幕，是他唯一追求的鏡頭美學。
其他的，這部戲裡依舊會用，但不再會向《烈日灼心》那般雕琢了。
畢竟……每一部戲，總要有些變化才行。
而胡小光接通了電話後，聲音顯得很詫異：
“喂，您好，哪位？”
“您好，胡老師，我是許鑫。”
“……啊？”
胡曉光顯然有些懵：
“許導？”
“別別別，您喊我小許就行。”
於情，人家是前輩，是學長。
於理，他現在是助教，可人家是正職教師，無論地位如何，許鑫都得客氣客氣。