“現在問我名字沒意義，等我畫完了再問也不遲。”林智彥神秘兮兮地說道。
秋元戶猶豫了一下，終究沒有多問，而是緊跟著說道：“好吧，你跟我來。”
偌大個公司，加上又是週日，要幫林智彥找一個可以安靜作畫的地方並不難。
林智彥也很快就展現出了他的專業性，讓秋元戶找來畫原畫所需的人設圖、Layout、動畫定位紙、動畫定位尺，同時取出自己隨身攜帶的作畫工具。
將人設圖和Layout大致地看過一遍，隨後他便拿筆迅速畫了起來。
所謂的“Layout”，其實就是設計稿，一般會簡寫成“L/O”。
要製作一部動畫，首先是確定企劃，然後確定監督、指令碼負責人、人設負責人、總作畫監督、美術監督、音樂負責人、道具設計等方面的人選。
接著是召開指令碼會議，確定指令碼內容。
這些屬於前期準備工作。
前期準備結束，進入正式的製作階段。
先畫分鏡稿，要麼由監督一個人負責，要麼由監督以及被稱為單集監督的演出共同負責。
分鏡稿的作用是將文字指令碼轉換成畫面表達，包括畫面內容、運鏡、聲效、臺詞以及時間，常被稱作動畫的設計圖。
當分鏡稿完成，監督和演出們就會召集原畫師，向他們解釋分鏡稿的內容，然後由原畫師負責將分鏡稿繪製成Layout。
Layout主要包含角色位置關係、透視、背景、運鏡和畫面範圍等資訊，通常以cut為單位，是作畫工作和畫面合成的重要參考資訊。
說白了，分鏡稿相當於草稿，可以很潦草，沒學過畫畫的人也能畫，Layout則是正式的設計稿，必須由專業的畫師認真畫。
在Layout完成之後，才會進入正式的原畫階段，這個階段其實對照著畫就是了，難度已經大大降低，但因為作畫要求更加精細，所以也不是隨隨便便什麼人都能畫，只不過到這個階段就不用頻頻召開作畫會議了，能畫就畫，不能畫就換人。
林智彥呢，當然能畫。
之前他還不知道自己要畫的究竟是什麼動畫，看過人設圖和Layout之後他就明白了，這就是95劇場版的《攻殼機動隊》。
大約十幾分鍾那裡的兩個cut，要兼顧人物和動作，說不難吧，好像有點難，說難吧，可因為沒有太複雜的動作，所以其實也還好。
想想也是，雖然不知道那個“梅原桑”是哪位，但多半是不屬於IG的某位自由身原畫師。
外包給公司外面沒什麼名氣的自由身原畫師的cut，當然不可能會有太大的難度。
而秋元戶找不到別的原畫師，自身資歷和人脈不夠，時間又比較緊迫，這是一方面的原因，另一方面就說明這兩個cut雖然沒有太大的難度，但也不是那麼好畫的。
話又說回來，《攻殼機動隊》這部動畫本身也不好畫就是了。
當然，這只是針對一般的原畫師。
對林智彥來說，就完全沒有難度了。
他不用參考記憶中的《攻殼機動隊》動畫的成品都能畫，有得參考的情況下，畫起來速度更是快得飛起，“唰唰唰”十分鐘左右就畫好一張。
他的身後，秋元戶看著林智彥用十分鐘左右畫好的一張原畫，驚呆了。
不但會畫，好像還畫得又快又好。
本來只是決定試試看，死馬當活馬醫，現在看來，難不成這個看起來比他還年輕的人真的是個水平很高的原畫師？