譚新明在綜藝製作圈裡，過往的成績一般，名聲還算可以，現在還單打獨鬥自己開公司。
沒有完全抱上企鵝、奇異網和酷遊網等平臺的大腿，能拿到的資源就很有限。
實際上如今每年音綜製作的很多，打著原創旗號的也不少，但看得觀眾真沒多少，基本播出後就是小圈子自嗨。
還越來越難破圈。
所以曝光的渠道真的不少，問題是曝光的方式。
現在國內音綜的製作，要麼就是花樣百出的老歌翻唱賣情懷。
要麼就是衝著打造流量去了，各公司塞人，然後搞CP艹人設，幾十位選手，網紅、回鍋肉、玉玉症、暖男、缺愛少年、豪爽漢子、古風美少女、獨立女性、健身達人、自傲天才……都來一套。
然後誰相聲說得好，誰有眼緣被觀眾看上，誰的資本更強大，誰晉級。
歌也只是服務人設的一方面而已。
但人設越花，音樂基本就越拉胯。
大部分真正用心做音樂的人，上綜藝拍出來其實是很無趣的。
可沒有綜藝效果，直接海選就被刷了。
這種做綜藝的思路不能說一定不正確，但一定是越跑越脫離音樂本身了。
除了極個別適逢國內觀眾需求，意外爆火的音綜外，音綜想出圈，實際上只有一點，就是節目裡要有能出圈的新歌。
基本是最火的歌出圈到什麼程度，這檔綜藝就出圈到什麼程度。
網紅歌曲先火起來後，再拿到綜藝上的並不在此列。
對汪川發出綜藝邀約的很多，幾大平臺的頭部音綜都有邀請，但他們不是想讓汪川上節目去翻唱，就是想讓汪川去當導師點評選手說相聲……
而譚新明的節目策劃案，至少是把重點放在音樂本身的。
對比起來，汪川就很喜歡。
“譚導說的對。”
汪川在語言上還是進行了支援。
“我肯定沒你們音樂圈的人看得清楚，”譚新明謙虛一下，“實際上現在有可能做起來這個節目，也是汪老闆的專輯給了我們信心。證明了對於真正優秀的原創音樂，市場上還是有認可度的。”
先起高度，再戴高帽，話術很套路啊……
汪川跟川映解約，成立自己的工作室後，很多人就開始喊汪老闆了。
當然也有很多人喊汪川老師，但汪川實在是沒能聽習慣。
“好的音樂永遠會有聽眾支援，這是我的理念。”
汪川也不能不讓他戴，只好說一些沒營養的話。
“說得好！”