“中國潛力影視人培養計劃”推出之後，前期的籌辦和組織工作是由悅視負責的，木木影視這邊會安排幾個人過去幫忙，其實也是執行監督的任務。但楊逸是沒有參與到其中的，他負責出面邀請幾個重量級的導演、編劇導師之後，就繼續忙自己的《流浪地球2》的拍攝和製作工作。
樂澤翰也很忙，《楚門的世界》要上映了，除了要抓緊這部電影的宣傳工作以外，他還要跟沈馬丁裡外聯合，商量著給《楚門的世界》申報各種各樣的電影獎項。
比如今年的戛納國際電影節！
“我們《楚門的世界》入圍了這次的戛納國際電影節，逸哥你還是不會去的，對吧？”樂澤翰其實不用問，都知道楊逸會搖頭拒絕。
“那我跟馬丁表哥一塊去，帶咱們的電影去首映。哎，這些國際電影節就是這點不好，你不帶電影去參展，它就不給你入圍。而且這麼多電影節，你就只能參加一個，參展過的，就不能去別的電影節。”樂澤翰有些遺憾地說道。
確實如此，以戛納國際電影節為例，它要求的參選標準是沒有在任何國際電影活動中展示過，無論是競賽還是非競賽，也不能在網際網路或者DVD上播放過。
也就是說，《楚門的世界》只能在戛納、柏林、威尼斯這三大國際電影節中選一個參展，不管有沒有拿獎，都沒有機會再參加第二個。
另外，參賽的電影在此之前，最多隻能在自己國家上映過，如果像《楚門的世界》這樣，六月一日同時在北美和中國的電影市場公映，在這之後它再想參加戛納電影節就沒有資格了。
幸好，戛納國際電影節是在五月中下旬舉辦的，《楚門的世界》可以在戛納參賽之後，再陸續展開它的全球公映。
這其實也是樂澤翰選擇參加戛納國際電影節，而不是更早的柏林國際電影節和更晚的威尼斯國際電影節的原因。
“入圍了也不一定能獲獎啊，評獎是一種確定性比較弱的事情，我們能不能拿獎，還要看當天評委們的心情，以及我們對手的情況。”楊逸心態很好，他笑著跟樂澤翰調侃道，“希望你和馬丁表哥去了法國，不要空手而歸。”
“逸哥，你怎麼能對自己一點信心都沒有呢？《楚門的世界》多好的電影啊！我看了片子，看了好幾遍，都還是感到深深的震撼，久久不能釋懷。我相信你這部電影，肯定也會給那些評委們帶來很大的衝擊！”樂澤翰倒是對他很有信心。
感覺又回到了當初他帶著《白日焰火》去衝擊柏林國際電影節的狀態了。
甚至還要好，因為《楚門的世界》這部電影不管從題材、情節，還是給人引起的反思，都要比《白日焰火》高出不少的水平。
更何況，《白日焰火》時候的楊逸在國際上才剛剛因為《電鋸驚魂》稍微嶄露頭角，很多老一輩的外國電影人都還不認得這個中國年輕的導演。
而現在的楊逸早已經是聲名鵲起，誰不知道中國出了一個很厲害的導演，商業一面的票房資料引人矚目，恐怖片、科幻片領域的成績更是所向披靡。
在這樣的勢頭下，他們再帶著《楚門的世界》這樣一部好電影去參展，樂澤翰當然很有信心，而且野心勃勃地想要衝擊一下金棕櫚獎！
五月中旬轉眼就到，樂澤翰和沈馬丁兩位電影製作人帶著《楚門的世界》的複製來到了戛納。
五月十六日，戛納國際電影節開幕，《楚門的世界》不是開幕影片，它作為主競賽單元的電影，在五月十八日才正式首映。不過，首映當天，電影院裡座無虛席！
“這就是我逸哥的排面啊！你看，很多導演，很多開幕式上見過的演員都來了！”樂澤翰和沈馬丁也坐在其中，他們忍不住往後面張望，偷偷地嘀咕。
“確實，我們現在也是好萊塢一流的影視公司，有著世界一流的導演！”沈馬丁張著嘴巴，無聲地歡笑。
“什麼叫世界一流的導演，頂流好不好？屈指可數的最頂尖的一批！”樂澤翰壓低聲音。
其實他沒有壓低聲音也沒有關係，周圍幾乎都是聽不懂漢語的外國人。
影廳裡其實也有一些來參展的中國劇組成員，以及一些有著亞裔面孔的其他亞洲國家的導演們，但他們坐得比較靠後。
電影很快就開始了，《楚門的世界》以製作人克里斯冷冰冰的介紹、楚門自己的自述、幾個演員的採訪作為開場。
這個開場其實就直接交代了《楚門的世界》這部電影的核心——它就是一個直播的紀錄片，記錄了一個人一生的成長曆程。
不過，這樣的“創意”，是沒看過影片的觀眾很難以想象的。樂澤翰忍不住又回頭看了看觀眾們的反應，他們的表情比較平淡，甚至可以說有些人還比較困惑，不知道這部電影在說些什麼。
“沒關係，伱們會明白的，而且，等你們明白的時候，你們會感到深深的震撼！”樂澤翰在心裡默默地想著。
“噢，假如再碰不見你們，祝你早安，午安，和晚安！”穿著西裝，拎著公文包的楊逸，不，應該說是楚門出門了。
鏡頭下的他笑容燦爛，給人的感覺跟前面對著鏡子自述的憂鬱完全不同，就好像他一覺醒來，又變得神清氣爽，而且又回到了那個元氣滿滿、活潑開朗的狀態。
不同的人對於這個鏡頭反應是不一樣的。
熟悉楊逸的中國演員，或者說是看過楊逸其他電影的外國演員，他們會對楊逸在這部電影裡的表現感到驚訝，驚訝於楊逸竟然能說一口流利的英語，演起好萊塢的電影一點違和感都沒有，驚訝於楊逸的演技。
“這裡他是把這部電影當成喜劇來演嗎？還是有什麼劇情上的需要？肢體動作，面部表情都太誇張了一點.”
“有點意思，他是不是在表演一個擁有著表演型人格的角色？這麼說來，他之前對著鏡子感到憂鬱的鏡頭就說得過去了。”
“我從他的笑容裡讀到了一種淡淡的悲傷，這個演技真的很棒，不是一般的演員能演出來的。”
而對於那些坐在觀眾席的導演同行們，他們則是要比其他的觀眾要更早地察覺到不對勁的地方。
“這鏡頭，這個色調，有點奇怪啊！為什麼四周還有暗角？另外他是在跟誰說話？打破了第四面牆？”
“怎麼鏡頭切來切去？這個鏡頭換得這麼厲害，用手持攝影機的方式拍的？”
“每個鏡頭的角度都很詭異，看不出來導演用這些角度是想要表現什麼樣的情緒，有點被他搞暈了。”