更何況，《悟空》本就不是一首哀愁的歌。
駱墨一開嗓，不少觀眾就有一種哇哦的感覺。
“【月濺星河，長路漫漫。
風煙殘盡，獨影闌珊。
誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難。
到後來，肝腸寸斷。】”
這裡的部分，駱墨是偏壓著唱的。
在【身手不凡】這四個字唱出來時，真假音的完美轉換，還有那自然的轉音，將他的現場唱功展露無遺。
從配樂上看，這首歌裡其實也融入了不少民族樂器，如二胡和長笛等。
蕭瑟的氣氛已經渲染開來，駱墨始終眼簾半垂，微微低頭唱著，並未直視鏡頭。
歌詞給人的感覺韻味濃厚，在情景的塑造上，可以說是極佳。
同時，也能看出這裡頭還蘊含著豐富的心理活動。
駱墨繼續唱著，笛聲也在這個時候切入，使得歌曲的層次感更加分明。
“【幻世當空，恩怨休懷。
舍悟離迷，六塵不改。
且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪，
不過是，心有魔債。】”
唱到這個部分時，已經有一部分觀眾的情緒被調動起來了。
這歌詞，寫得好啊！
“且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪！嘶——，感覺到位了！”
“這類歌曲的歌詞，還得看駱墨的！”
“我已經開始覺得帥氣了！”
“不知道為什麼，就是很有畫面感啊。”
只不過聽到這裡的時候，已經有很多聽眾覺得駱墨這次的唱腔和以往不同。
他不是完全在以流行唱法，在唱這首歌。
這裡頭是融入了戲曲元素的。
只見駱墨依然半低著頭，音調卻開始拔高。
下一句歌聲一出，就讓人不由得打了個激靈，戲曲唱法瞬間就更為濃郁了。
“【叫一聲佛祖，回頭無岸。
跪一人為師，生死無關。
善惡浮世真假界，塵緣散聚不分明，
難斷——！】”