從副歌部分來看，還是比較朗朗上口的。
地球上，在那個彩鈴橫行的年代，還有不少人把這首歌的副歌作為手機鈴聲。
這一段副歌，也曾是在彩鈴榜中，榜上有名的存在。
而當駱墨唱完那句“【如果有，就讓你自由】”以後，他的嗓音就變得越發低沉了一些。
到這裡為止，所有的歌曲伴奏，幾乎都是由劉青虹的鍵盤獨立完成的。
不管是拿著電吉他和貝斯的魏冉等人，還是坐在架子鼓前的丁小余，都沒有動。
駱墨嗓音低沉，開始不斷的重複著一句話。
“【我給你自由，我給你自由……..】”
而像魏冉等人，已經慢慢地把手放在了電吉他上。
當駱墨唱出那句“【我給你全部全部全部，全部自由！】”時，所有樂器在瞬間切入！
電吉他，貝斯，架子鼓！
一直跟個乖乖女一樣的丁小余，在敲鼓時居然也十分養眼，雖然並沒有那種爆裂鼓手的感覺，但她看得出來，她此刻很放鬆，甚至有點肆意。
她聽了駱墨的話，就當是在玩，整個人都感覺很輕鬆，很舒服，感覺一直壓抑著的情緒，都得到了短暫的釋放。
丁小余在這個時候，忘記了很多煩惱，忘記了很多不開心的事情。
而整體氣氛在這句歌詞結束後，就開始不斷向上拔高。
很多觀眾只覺得有被震撼到，她們沒有想到，完整版的《溫柔》居然是這種樣子的！
這根本就不是一首舒緩的情歌！
怪不得駱墨在《創造偶像》的初舞臺上沒法表演，這首歌是需要一個樂隊的！
整首歌的情緒鋪墊，就像是在還你自由前，先說出自己平靜的獨白，保持著表面上的冷靜與體面，後面才是心中的撕心裂肺！
五月天之所以在演唱會上，都選擇唱【還你自由版】，並將它設為演唱會最經典的環節，就是因為這個版本的設計，情緒是最飽滿的。
在現場去聽，對於普通的觀眾而言，是能直觀的感覺到這首歌很嗨。
而對於某些特定的人群而言，則能感受到其中的痛。
有些人很奇怪，不愛你還不放過你。
若即若離，遊走在一個讓你無法釋懷的區間。
有些人更奇怪，愛你還放過你。
我還你自由，其實也給自己留下最後一絲體面。
就像林語堂的那句話：“【明智的放棄勝過盲目的執著，去吹吹風吧，能清醒的話，感冒也沒關係。】”
是啊，感冒也沒關係。
畢竟時間能治癒的，只有那些願意好起來的人。
與她人海相遇，便還她於人海吧。
五月天在演唱會上唱《溫柔》時，往往會有一個很特定的環節，主場阿信會說：“可以打電話給那個你最想打電話的人，我唱《溫柔》給他聽。”
這實際上便是一種挽留。
五月天給你當擋箭牌，給你當藉口，你若真的還是放不下，那就再挽留一次吧。
如果你選擇不打電話，只是聽歌，那麼不如就一起唱吧。
這或許才是這首歌的意義。
“【不打擾，是我的溫柔。】”
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