一盞是用來形容燈的，明明是一盞燈，卻寫成了一盞離愁，將燈下人的情緒映到了燈上，讓抽象的離愁一下子有了生命，太妙了！
“夜半清醒的燭火不忍苛責我”寫的也好。
同樣是把人的情緒映在燭火上，清醒是因為舊地重遊很傷感，這份傷感情緒濃烈到連燭火都不忍苛責！
短短四句歌詞，把人物的狀態和感受統統給描寫出來了，簡直太優秀了！
……
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉”
“你走之後酒暖回憶思念瘦”
“水向東流時間怎麼偷”
“花開就一次成熟我卻錯過”
宋鴿舉起話筒接唱，她沒有刻意唱思念，哀愁。但歌聲響起時，聽眾便會產生這種感覺。
閉上眼，歌曲裡營造出的畫面似曾相識，彷彿就是自己前世的遭遇般，那種久別舊愛物是人非引發的情感，直擊聽眾靈魂。
“這才是真正的中國風音樂啊！”
李宗華欣賞的同時，心裡感嘆。
現在音樂市場上好多“中國風”的歌曲，歌詞充斥著江湖，風塵，強行追求辭藻華麗，堆砌一些古風字眼便是中國風了。
他認為合格的中國風歌曲，需滿足“三古三新”，分別是古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。
林知行的“中國風”歌曲完美符合這六點。
自然美感不做作，不無病呻吟，不故弄玄虛，不華而不實，旋律看似簡單實則相當講究。沒有拿流行的殼子去套古風的詞藻，也沒有刻意的古曲化讓人尷尬，既保留了古韻又不脫離現代人的審美口味，拿捏的恰到好處。
還沒聽到歌曲的副歌，李宗華便認為林知行的《東風破》遠超於已被淘汰的張遠洲《西風破》。
……
歌曲副歌部分到了，林知行和宋鴿轉身面向彼此，深情演繹道。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”
“歲月在牆上剝落看見小時候”
“猶記得那年我們都還很年幼”
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過”
歌曲鋼琴開始，琵琶轉折，二胡過渡，配上兩人的特色唱法，琴聲人聲自然融合，唱出來的感覺不悲不喜哀而不傷，緩緩傾瀉出寂寥之感，聽投入的聽眾無不共情。
“好詞啊！”
李宗華聽得人都興奮了，心裡暗暗鼓掌。
林知行的歌詞又一次驚豔到了他。
“歲月”是無法觸控的，但老舊的牆皮卻可以。一般水平的作詞人寫到“歲月在牆上剝落”就停筆了。
但林知行這個作詞高手，寫到牆皮剝落後，透過牆上的裂痕，竟然看到了小時候的自己！把空間和時間給聯絡起來了，同時也呼應了為什麼前半句歌詞叫“歲月剝落”，簡直是大才！
一首頂尖的音樂，一定是旋律、意境、格調三點皆上乘，並融合成契合的精品。這首《東風破》在意境、旋律、格調這三點上，都達到了極其高超的水平。
李宗華來參加這屆音樂春晚，聽了這麼多期的原創歌，他願稱這首《東風破》為最佳原創歌！
稱《東風破》為目前華語樂壇“中國風”歌曲，畢業級別作品。
在這個賽道，他們可以稱王稱霸了，無人能望其項背。
李宗華讚不絕口的這句歌詞，當年還流行一個段子。
孫悟空被壓在五行山下，菩提祖師想到它小時候拜師時那天真無邪的樣子，不禁有些心酸，抑鬱的蹲在牆角摳牆皮。
座下弟子問道：“師父你摳牆皮幹什麼？”菩提祖師嘆息一聲，吟唱道：“歲月在牆上剝落看見小石猴……”