“是這樣的，我只給小葵講了一個這首曲子在影片裡需要表現的作用，她想具體的瞭解一下情節，是吧小葵？”
你說是就是吧。
水島葵淡淡地點頭。
陳紀婷向斯坦利複述了水島葵的話，羅柯聽見她好像是在問是否可以將電影的情節透露給水島葵他們，他大笑著拍手：
“sure!別忘了你的女孩現在可是我們最重要的合作伙伴！你應該明白這個鋼琴曲配樂在這部電影裡有多大的作用吧？你一定要把劇情對她仔細講一遍，她帶來的曲子總共有三個樂章，我們在電影裡是不可能把完整版給發出了來的，只能擷取其中一小，也許還要改編一下……”
斯坦利粗獷有力的話音結束後，陳紀婷開啟筆記本，開始講述電影中的情節。
根據劇本的表述，在電影的最後階段，男主角需要從留學多年的歐洲回到小島上，在那裡為自己的家人，也就是自己的爸爸媽媽和姐姐復仇。
他的爸爸從小就教他彈鋼琴，所以斯坦利特地安排了一個藉助鋼琴作為復仇工具的情節。
既然是以鋼琴作為復仇工具，再加上他自己也從yn音樂學院畢業的琴師，斯坦利和編劇自然而然地想到需要一首符合情節、烘托人物情緒的鋼琴曲，最重要的是需要配合故事裡的環境。
“小島夜風習習，豪華的別墅外是一片深不見底的海水，周邊的環境既是如此。
他需要在別墅琴房裡，借一首鋼琴曲作為掩護，實施自己的復仇計劃。”
陳紀婷只用了十分鐘就將電影劇本從頭到尾講述一遍。
僅從情節來說，羅柯覺得這部電影就是一個十分簡單的主角為家人復仇的故事，曾經的流行小說很大一部分都是這種套路。
不過大師終究是大師，就算羅柯不懂電影，他也可以從劇本里感受到這個故事和其他老套的小說不同的地方，而這個不同點也是電影大師和凡人兩種不同的境界。
如果硬要說故事簡單的話，斯坦利那部最出名的恐怖片就是一個丈夫帶上妻子和孩子在寒冬到一家旅社旅遊的事，聽起來很簡單是吧？但斯坦利導演硬是在這個簡單的故事裡融合了各種不同的元素，讓它成為一部經典的恐怖片。
雖然故事聽起來有一點俗套，但羅柯和水島葵絲毫不會懷疑斯坦利導演的能力，正是因為他對自己作品的認真和尊重，所以他才會如此糾結最後出現在電影結尾的鋼琴曲配樂。
“說實話，之前我並不覺得這部電影有多好。”斯坦利開口緩緩說。
他又立馬笑逐顏開：“但是！加上這位天才的鋼琴女孩做出來的鋼琴曲以後，一且都不同了。”
“各位先生和女士，請發揮你們的想象力。
午夜十二點的時候，萬籟俱寂，別墅裡的每個人都在客房裡熟睡。這時角落的琴房裡突然傳來極度幽怨的鋼琴聲，其中還會夾雜令人膽寒的慘叫。
我們需要一首哀怨陰森的曲調，這首曲子非常好，曲目是叫《月光》嗎？雖然我覺得和月光關係不大，不過取這個名字也行……”
“總之，這首鋼琴曲非常非常的重要，沒有觀眾允許當主角向他的仇人復仇時背景音樂是一首《茉莉花》！”
陳紀婷和呂斌哈哈笑了幾聲，羅柯開始情不自禁地佩服自己，沒想到在系統裡隨便選一首曲子就成功了。