“演技好棒哦！”
可這些，其實都是糊弄老百姓的玩意兒。
外行人不知道，其實對著鏡頭哭，這是一個演員最最最粗淺的工夫，正經學校裡從來不會教的，真正學了一段表演的學生，自己會在私底下開玩笑的時候，都能琢磨出來，而且還會弄出各種哭法。
最簡單的一種辦法，努力凝視一個目標超過六七秒，只要想點兒什麼失戀啊、考試失敗之類的事情，眼淚馬上就能下來。
所以觀眾們看著覺得一個人幾秒鐘就能哭出來，真是厲害，其實狗屁不是，有人教誰都能一個上午學會。
有的培訓學校，就是利用這一點神秘感，先騙取學生和學生家長的信任，讓人家以為這麼難的演技一教孩子就會了，這是個好老師，於是就心甘情願的把錢掏給他們了。
等到把錢拿到手裡，接下來就好辦了，他們所謂的教學，就是讓學生演小品，然後他們用一個普通觀眾的審美去判斷，再說上一些，這一段表情不自然啊，那一段感情不強烈啊，諸如此類的評判。
表演這個行當，內行外行的區別就在於教學時是否“概念化”。
什麼是概念化呢？
外行人的經驗都是從自己平時看的影視劇裡瞎琢磨總結出來的，非常表面化，仗著口才好，說話帶點兒專業術語來蒙人。
這樣的人經常會說，“你剛才那段不自然，再自然一點就好了”，“你今天表現的挺好的，就是有點不夠真實，下次儘量真實一點”，“動作幅度太大了，儘量小一點”。
這裡的“自然”，“真實”這些評價判斷，就叫做“概念化”。
自然也好，真實也好，都是一個虛的概念，讓學生自然一點，怎麼樣才能叫自然一點，是舉手還是抬腿，是笑還是哭？
概念化的東西是無法掌握的。
還有什麼叫動作幅度小一點，小多少是小，手放什麼位置，腳放什麼位置才能叫小？
這種蒙人的教法，浮於表面的概念化，只會使學生無所適從。
而真正懂得表演的老師，會有一套非常專業的理論和訓練技巧。
當下黃雷就把這其中的緣故說了一遍，學生們紛紛恍然點頭，可是黃怡卻傻了眼。
“黃老師，那······我這一年學的，全是錯的？”
黃雷苦笑一聲：“反正對你未來成為一名好演員，是沒有絲毫幫助的，不過，你能憑著那一手假的武功秘籍考上北影，我也只能說你的運氣不錯，另外，天賦還是很好的！”
最後還是得安慰一下自家的學生，這玩意兒是親的啊！
這運氣還真的是···逆天！
門外的謝原也是滿臉的不好意思，今年的藝考他是主考，這個黃怡還是他親自挑出來的，誰知道居然混過了他的試金石。
黃怡頓時一副垂頭喪氣的模樣。
黃雷見狀，連忙說道：“當然了，雖然如此，但是世界上沒有白做的工夫，至少你知道了什麼是錯誤的表演方式，現在及早發現，及早更正，這樣也挺好的！而我在這裡的意義，就是要教會你們該怎麼學會表演！”
黃雷這話多少讓黃怡又燃起點希望，是啊！我都考進來了，以前學的是錯的，現在還有機會按照對的重新學啊！
黃雷擺擺手，讓黃怡回到作為上去，接著說道：“咱們來評判一下剛剛這個小品作業，為什麼這麼假？那是因為不懂得表演的人，他們主要意會和揣測這方面知識的來源是什麼？電視劇啊！現在的國產電視劇，有很多都是粗製濫造，比如剛剛有一位同學提到的瓊瑤劇，對此有所瞭解的同學，應該可以注意到，幾乎九成以上的瓊瑤劇，完全沒有劇情，一句話概括，就是換著地方，換著場景說話！”
這話說的狠了，半晌有幾個顯然是中過瓊瑤毒的女生還棉帶不忿，似乎黃雷要是說不出個所以然來，他們就算背上背叛師門的罵名，也要誓死捍衛自己的偶像，心靈雞湯的澆灌者瓊瑤大媽。
黃雷能含糊這個？
“瓊瑤劇裡面，演員見面就是說話，要不就聊天，要不就吵架，要不就深情傾訴，總之是離不開拿嘴說，靠說，靠堆砌臺詞把劇情交代給觀眾，不信大家可以舉例子，幾乎沒有例外，不光是瓊瑤劇，甚至就連連金庸先生的武俠改變的電視劇，動作性這麼強的作品，也是除了打架，就是說話，還經常邊說邊打，你們誰見過生活當中大家把所有事情都掛在嘴邊上的，大家判斷一個人，一件事是聽別人說的多，還是從行為上判斷的多？哪一種方式更可靠呢？”
一時間，學生們都陷入了沉思。
黃雷接著說道：“所以凡是被那些操機學校糊弄過的學生，都會有這幾個特點，就像黃怡一樣，一個是善於哭，再一個就是一演戲就開始講臺詞，開始講話，就跟瓊瑤劇似的。”
黃怡這會兒感覺自己都沒法見人了，低著頭一言不發。
只可惜，黃雷並沒打算就這麼放過她！
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