但是，道理顯然並不是那麼好講的。
要講道理，就必須經過充分的證據鋪墊、事實論證，才能打動人心、令人信服的。
道理講得好了，便能令觀眾共鳴，而講得差了，就變成了泛泛空談，枯燥澀然、叫人厭煩。
因為要“講道理”，就必須得“端架子”，端得好了就顯得“高大上”。
然而大部分主旋律影視作品，則往往犯了架子端得太過的錯誤，最終的作品往往難以貼近普通觀眾的現實生活，自然無法在感情上觸動觀眾。
這類影片的典型代表就是後來那些有著類似“手撕鬼子”這般不知該稱為玄幻，還是奇幻情節的作品。
《戰狼》本身是一部“主旋律”電影，但它又絕非是一部根正苗紅、有板有眼的主旋律電影。也可以說，它是一部“非典型”的主旋律電影。
之所以這麼說，因為這部電影顯然在“高大上”和“接地氣”之間努力做著平衡，這從片中偶爾出現的粗口，以及稍顯不雅的小段子便可以看出一二。
雖然這樣的融合和嘗試並不夠徹底，影片中好幾段臺詞仍然略顯“端著”，好幾處稍過的煽情，仍然不免叫人尷尬陣陣，但是這種努力和改變的勇氣卻是值得稱讚的。
將主旋律電影做商業化的處理，以此來迎合大眾口味，符合普羅大眾的欣賞水平。
這點來看似乎與“高大上”的主旋律電影有著陽春白雪下里巴人的雲泥之別。
倒也不是說普通觀眾的欣賞水平低，而是好多不牽扯到普通觀眾自身利益的民族大義、國之危亡，並不在剛脫離了溫飽線奔向小康的普通觀眾的關注範圍之內。
在易青看來，主旋律性和商業性，看似對立，實則並不互相矛盾。
不能對純粹追求視聽享受，以及精神娛樂的商業片趨之若鶩，同樣也不能對肩負著弘揚主流意識形態、宣揚愛國情懷的主旋律片避之不及。
易青要做的就是找出將兩者完美融合的途徑，這才是中國電影人目前所面臨的最大挑戰。
《戰狼》就是易青看過的帶主旋律性質的電影中，最具商業大片氣息的影片。
就像影片中不時強調的戰狼中隊在學習西方特種部隊的作戰方式，這部電影顯然也在向好萊塢類似風格的影片進行著模仿和學習。
影片中加入了許多能將觀眾牢牢吸引住的商業元素。
生猛直白的打鬥，驚險刺激的槍戰和爆炸場面，主角痞氣反叛的性格特徵設定等等，伴隨著快節奏的情節推進，適時的煽情，以及遍佈全片的視覺刺激，無疑給觀眾呈上了一碟爽辣開胃的好菜。
且不說這盤菜營養如何，最起碼在食用的過程中還是叫人舒爽快樂的。
當然，也必須要承認，這部電影與好萊塢那些軍事動作題材電影的距離，就好似差了一個時代那麼遠。
但這是當時剛起步的中國電影工業體系與已經相當成熟和精密的美國電影工業體系的差別，並不能推責到任何一部電影和主創團隊之上。
中國電影人現在能做的，便是學習和模仿西方先進的電影技巧，努力拉近雙方的距離。
????????但是，學習也不能盲目的學，學好萊塢只能學到技巧和技術，而屬於中國電影的精神氣，則必須要從本土的電影中自己醞釀和生髮出來。
前世，《戰狼》這部電影在模仿好萊塢商業片的同時，對於本土文化、中國國情，以及觸動中國人感情方面的把握，無疑都是準確和成功的。
這種成功的嘗試也可以給中國電影人，對於類似影片的處理指明瞭道路。
儘管縱觀全片，仍舊有著這樣那樣的不足，但是《戰狼》這部電影對於主旋律電影商業化，以及娛樂化的嘗試，仍舊值得稱道和鼓勵。
????????作為國內罕見的軍事動作題材電影，《戰狼》的成功探索和嘗試，也給這類電影開闢了新的道路。
因此無論如何，《戰狼》都將在中國電影中佔有一定意義。
影片結尾那句：犯我中華者，雖遠必誅。
用得雖略顯矯情和生硬，但無論何時讀來都叫人豪氣萬丈，想來這便是所謂“民族的自豪感”。