沈馥給的票位置那是相當地好，不是體育場周圍看臺的座位，而是舞臺正下方那一片貴賓區。
跟著邊學道坐在貴賓區，夏挺還是很滿意的。邊學道要是真把他領到周圍的看臺上，他嘴上肯定不會說什麼，但心裡一定不爽。
開場前，邊學道猜了好幾首歌，覺得有可能是開場曲，結果都猜錯了。
舞臺上燈光暗下去了。
體育場裡的聲音也隨著低下去了。
不光邊學道，在場至少一半人都在想動力火車會用哪首歌開場。
“咚！”
“吼依呀吼依呀……吼依呀吼依呀……吼依呀吼依呦……”
邊學道一下聽出來了――是《梨山痴情花》。
果然是個適合開場的歌。
燈光亮起，動力火車揹著吉他，一人一個麥克，極度有型。
演唱會的氣氛一下就有了。
體育場立刻爆發出一片喊聲：“動力火車……動力火車……”
夏挺見了，回頭往後看了看，扭回來跟邊學道說：“這麼熱情！”
邊學道說：“地方太偏，來開演唱會的少，所以勁頭都足。”
夏挺抿著嘴說：“偏嗎？不偏啊！我覺得這裡挺好的。”
歌好，嗓子好，演唱會現場氣氛怎麼能不好？
動力火車好歌不少，加上又是搖滾風，《第一滴淚》、《背叛情歌》、《明天的明天的明天》、《無情的情書》、《當》……
一連串耳熟能詳的歌曲轟炸下來，現場氣氛越發火熱。
從松江市選拔上去的三支本地樂隊，沒有集中登臺，而是穿插在動力火車幾首歌中間。
這種做法在邊學道意料之中。
首先，這樣穿插一下，動力火車能得到休息。
其次，業餘樂隊就不說了，地方上的專業樂隊跟動力火車也不是一個級別的。一個樂隊兩首歌，就算全唱砸了，也不至於讓現場冷下去。可若是三支隊伍挨著上場，全砸了，那給觀眾的觀感就太不好了，而且再想把現場熱起來比較難。
隨著演唱會進行，本地的三支樂隊上去兩支了。
兩支樂隊的表現不能說不好，甚至一些看過他們演唱的人覺得已經是超水平發揮了，但讓兩支樂隊失分的問題很相似，翻唱的歌都還行，自己原創的歌太差。
坐在臺下，邊學道想：肯定是彩排時動力火車團隊就看出了三支本地樂隊的水平，有意把沈馥和李裕組合的“學道之人”放在最後拉回氣氛。
體育場裡，一些知道登臺樂隊選拔賽的人心裡在嘆息，人家給機會上臺露臉，提攜後輩，可是有機會沒水平，一樣白搭。
動力火車又唱了兩首，輪到沈馥和李裕上場了。
學道之人第一首《天下沒有不散的筵席》。
演唱會進行到現在，所有登臺演唱的都是男的，沈馥是第一個，也是唯一一個女性。
幾個之前在現場看過選拔賽的觀眾心裡一齊冒出一個念頭，這個樂隊靠譜。
果然，沈馥和李裕往臺上一站，全場就進入一種奇妙的靜默狀態，僅僅看臺風，已經讓人感覺跟前兩支本地樂隊不同。
沈馥開嗓了，還是譚維維跟周曉歐那個版本的開場。
這個開場，形式上，跟動力火車開場曲很像，但味道截然不同。
體育場裡，看過前一場學道之人演出的是極少數，絕大多數人第一次聽到這個版本的《天下沒有不散的筵席》，一時覺得動感時尚、耳目一新。