僅僅是歌曲的一小段，就讓舞臺下，有點騷動的觀眾們，慢慢地安靜了下來。
在歌手錶演時，安靜聆聽，才是最好的尊重。
在經過前面一小段的演唱，現場觀眾們，都是期待起了這首歌曲，到了高潮部分，到底會是怎麼樣。
都說一首歌曲，最能表達出歌曲魅力的，不是前奏，也不是間奏，而是副歌部分。
出色的副歌部分，可以讓整首歌曲起到一個畫龍點睛的作用，甚至可以讓一首歌曲，拔高一個層次！
而這首《e Are Young》的副歌部分，正是這樣一個非常出色的畫龍點睛。
前一刻的坂本清，還在用吟遊詩人一般的聲線，悠悠地唱著。
“And you feel like falling don”
“I'll carry&ne”
下一秒，他突然把麥克風從搖麥杆上撥出來，脖子的青筋也是表露無遺，對著麥克風大聲地唱道。
“Tonight”
“e are young”
“So let's set td on fire”
“e can burn brighter than the sun”
雖然突兀，但是驚豔！
雖然副歌切換得過於突然，但是，充滿力量的歌詞，高昂的情緒變化，再加上坂本清面部戲劇化般的張力，讓這首歌曲瞬間爆發出了巨大的聽覺震撼力！
這讓整個舞臺下的觀眾們，都是為之動容。
音樂節的大多數觀眾，一般都是不超過三十歲的年輕人，正值人生最美好青春的時期。
而這首歌的歌詞，就像是一支利箭，直直地射向了現場的年輕觀眾的心中。
尤其是那句“e are young”，讓許多觀眾，都是緊握起了自己的拳頭，就像是在音樂下，緊握著自己的青春一般。。。
舞臺之上，從坂本清緊閉雙眼，青筋畢露，雙手緊握麥克風的模樣來看，就可以知道，他竟是將全身的力氣，都投入到了歌曲的深情演繹上！
比起原唱Fun.樂隊的主唱奈特•魯斯，坂本清的聲線並沒有那麼的尖銳，要更加地沉穩嘶啞一些，在演唱副歌中的高音部分時，可能沒有那麼的激昂。
但是，坂本清版本的副歌部分，比起奈特•魯斯，要更加符合搖滾樂隊的感覺。
畢竟，高音部分的嘶啞，正是搖滾的一個不可或缺的特色！
在坂本清賣力的演唱下，也是很好地把這首，充滿了力量與青春氣息的歌曲，表演地淋漓盡致。
觀眾們，也是慢慢隨著音樂的節奏，開始搖擺起自己的身體來。
現場LIVE的感染力，只有去過現場的人，才會深切感受到，那種不由自主地，想要沉醉在音樂的旋律中的感覺。
在第二次的副歌部分，坂本清還與現場的觀眾們，玩了一下互動。
在他唱出“Tonight”之後，他把手中的麥克風往前遞了一下，示意讓觀眾們唱出下一句。
而臺下的觀眾們，也是很給面子。
雖然他們依舊不知道這支樂隊叫什麼，但是，他們還是用參差不齊的聲音，唱出了那句具有歌曲靈魂的歌詞。
“e are young”
萬人大合唱，造成的聲勢，完全不次於一場小型的爆炸。
整個舞臺周邊，都是響起了“餵羊”的聲音。
就連在隔壁一些小舞臺看著表演的觀眾們，也是被這突然一句的大合唱，給嚇到了。
“那邊，好像很嗨的樣子，我們要不要去看一下？”
“好呀！”