在《暮光之城》前，沒有任何一個導演拍過純粹給女性看的電影，也就沒有人會注意到男人和女人對一部好電影的定義是截然不同的。
男人會注意很多各方面，就像買面板一樣，男人會考慮價格、手感、稀有度等多個方面。而往往好看並不能成為其第一選擇。比如寒冰的面板中，“西部天使”、“御星魔矢”都相當漂亮，但大多數寒冰玩家都會選擇源計劃。
因為手感是真的好！
女人則不同，她們也會考慮多個因素，但只要一件東西足夠漂亮，就可以讓她們忘記其他因素。
與《渭河南下》、《穿梭》等電影相比，《暮光之城》實在是太漂亮了。漂亮得能夠讓女性忘記其他缺點。
根據資料顯示，《暮光之城》的總票房中，男女比例將近七成是女性，只有三成是男性。這三成的男性，毫無例外對《暮光之城》並不感興趣，他們只對身邊的女孩子感興趣。
在這七成女性之中，又有將近三成的女孩子曾經至少觀看過兩次《暮光之城》。甚至有狂熱的粉絲，看過十次以上。
如此情況下，《暮光之城》的票房怎能不爆炸？！
其實除了這些原因，所有影評人還有一個原因，沒敢說出口。
……
四月末，陳美娟釋出對《暮光之城》的影評，高度讚揚蘇夜在這部電影中的鏡頭運用，惹得眾人再一次掀起了《暮光之城》討論狂潮。
陳美娟，京影導演系資深教授，享譽無數，幾乎所有大導演，都在她這裡取過經。
同時，她也是蘇夜韓凌沈少言的授業恩師。
但她的點評沒有一絲偏袒，十分客觀。
“蘇夜是我的學生，也是我最喜歡的學生之一，他的導演水平我一直都很相信。所以彭萊所謂蘇夜的不專業，在我看來，無非是《我的少女時代》並不足以表現出蘇夜的實力。而這一次的《暮光之城》，完全發揮了他的導演實力。
“蘇夜所說‘鏡頭是為了劇情服務’，這一觀點我十分贊同。上學的時候，蘇夜便是一個很有個性，很有想法的人，即便已經進入不惑之年，他仍然沒有改變。《暮光之城》的鏡頭運用，堪稱教科書式。這部電影的劇情其實相對薄弱，但蘇夜透過靈活多變的鏡頭切換，以及場景營造，讓劇情對整部電影的影響降低到了最小化，且在不經意中，引導觀眾心理，使其沉浸於電影畫面之中。
“譬如說開頭看上去有些迷幻的鹿的鏡頭映襯主人公心理、故事環境和氣氛；透過冷暖色調對比表現琪雅從陽光明媚的太陽鎮來到陰雨連綿的敬騰鎮的厭棄；前期運用大量近鏡頭，特色鏡頭，描寫男女男女主角之間的對方，暗示著故事圍繞這兩個人物的展開等等等等……繁不勝舉。
“在這裡我想著重談一談電影最後一個場景的拍攝手法之精妙。
“結尾的跳舞戲，以屋頂燈光的虛化處理開始，突現浪漫溫馨的氣氛，奠定了在亭子下跳舞的基調。接下來鏡頭切至遠景，林熙華和琪雅一起走向亭子準備跳舞，主題音樂響起，切至中景，這個鏡頭有前後景深，而且前景有一對舞者穿過使畫面層次更加豐富，為之後專門突出愛德華和貝拉做了鋪墊，也明確了主角和配角的主次關係……
“……接下來也是遠景，卻是從上到下移至湖水中兩人的倒影，使浪漫的氣氛達到高潮，也和之前從下往上的移動鏡頭形成對應。然後是一個俯拍鏡頭，慢慢的往後拉，本鏡頭是這個段落中最富有變化的一個鏡頭，鏡頭開始是女吸血鬼的主觀視點，和之前幾乎一直平視的視角不一樣，攝影角度也提示我們這是一種被俯瞰、被注視的視角，當女吸血鬼頭部出現在鏡頭的時候，畫面的焦點也慢慢有了變化：從左邊移到右邊，也就是後景中的愛德華和貝拉開始變得模糊，前景中的吸血鬼成為重點而變得清晰……”
“這場戲的色彩仍是採用和全片一致的風格：以濃郁的綠色基調為主。攝影機的角度也富有變化，有俯拍，平拍。攝影機一直處於變換之中，幾乎沒有固定鏡頭，有時候幾乎處於令人不易覺察的動態，攝影機緩慢的移動形成的緩慢節奏很好的表達了這場戲的主題，更恰當的表現了浪漫溫馨的愛情基調……”
網友們看著這篇專業性堪比論文的《暮光之城》鏡頭分析，不禁豎起大拇指。
專業，這個就叫專業！.jpg
將這些分析與電影畫面結合在一起，網友們隱隱明白了許多之前並不是很理解的鏡頭。
原來是這樣啊！開頭那一段莫名其妙的小鹿亂跳的鏡頭，是為了揭示人物心理！
原來最後一段亭中共舞還有一個主視角的轉換！
蘇夜導演，在這部電影中，真的用心了啊！
就憑這些鏡頭的運用，五花八門的拍攝手法，誰還敢說蘇夜的導演水準不行？！