“嚯！帥！”
“胡戈這手可以啊，練得很利害了。”
“朱依龍這小夥子也不錯，這一招一式看著還蠻有氣勢的。”
“吳導，你找的這些演員確實都不錯，都挺敬業的。”
站在監視器旁邊，程龍看著片場上正在激烈打鬥的幾位主演，嘴上忍不住嘖嘖的誇讚。
不是他大驚小怪。
實在是這個年代能這麼認真拍打戲的青年演員真的不多見了。
至少程龍最近拍的六七部電影，裡面的“小鮮肉”一個個都身嬌體貴的，不說到片場都得帶四五個助理這種小事，就光拍攝的時候，稍微來個大幅度的動作，就哭爹喊孃的叫喚，覺得自己已經敬業的不行了。
真要拍一些激烈點的打戲，那就必不可能自己上了，必須要讓劇組的武替來拍，自己只貢獻幾個正面露臉鏡頭，美名其曰觀眾只要能看到這張臉就值了，不在乎打戲到底是誰在打。
程龍不止一次的在公開場合、記者採訪時怒斥過這種小鮮肉演員，但說實在的，他也沒辦法改變這個圈內風氣，甚至很多時候都不得不接受投資方塞來的演員。
就算他是國際龍，但在資本面前他也只是一個必須聽指揮的演員而已。
不像吳淵，自己就是資本，運營了十幾年的電影公司已經成為了行業巨頭，可以自己隨心所欲的去選擇好演員。
“《繡春刀》之後，我已經很久沒看過打戲這麼好的內地電影了。”程龍發自真心的說道。
其實《繡春刀》的打戲也沒有到非常好的地步，很多打戲也是偷懶了，用頻繁的切換鏡頭來表現凌厲感，而不是真的拳拳到肉，刀刀爭鳴。
但《繡春刀》確實已經成為了國內古裝武俠片的絕唱了，這讓程龍非常可惜。
雖然程龍的戲路也不是古裝武俠片這一塊，但程龍當年叱吒風雲的那個年代，正是邵氏武俠片席捲亞洲的年代，他對武俠其實也蠻有濾鏡的，也為武俠的落寞而感傷。
準確的說，是為功夫片的落寞而感傷。
“大哥，我們《花木蘭》可和《繡春刀》不一樣，並不是古裝武俠片，打戲只是電影中的一個亮點，但不是貫穿全片的重心。”
“這畢竟是一部迪士尼的公主片啊，你可別搞錯方向了。”
看著監視器畫面的吳淵一臉平淡，還不忘為程龍掰正掰正思想。
雖然程龍在劇組並不能左右他這個導演的拍攝風格，更不可能像在自己的劇組那樣當戲霸改戲，但吳淵覺得讓他搞清楚這部電影的拍攝邏輯還是很重要的。