既然在講解的內容上，不能夠達成統一，
索性就不去管這個東西了。
基礎化的樂理知識，他不去講解，
至於那些高深的音樂內容，他同樣也不會去講解。
因為這個問題根本就是不可協調的，
相當於是一南一北，風馬牛不相及。
但是除此之外，
還有一種解決方法。
那就是跳出這個思維模式，
轉換思路，既然不能從教育上入手，那就從音樂本身入手。
音樂並不僅僅是要學習理念，更多的是練習和實踐，
多聽多練才是最好的。
當然，
越是聽一些頂級音樂家的演奏，進步才能越快，也更多更早的發現自身的一些瑕疵，然後給予改正。
沈彧這次公開課，選擇的就是演奏，
除去插科打諢之後，不停的演奏。
像是召開自己的獨奏會那般，去完成這次的公開課。
這並不是炫技，
而是這是他目前，所能想到的最好的辦法。
他的公開課，註定是和主流不一樣的，
如果換做是任何一個人，甚至是額克里斯蒂安·托馬斯，
如果將公開課舉辦成了自己的個人獨奏會，
恐怕也會被同行所鄙視。
因為和他水準差不多或者有何少差一些的音樂家們，都會覺得他有些裝模作樣。
都是一個水平的，不過是多向前走了幾步而已，
他們願意來參加公開課，
也不過是想聽聽對方的對音樂的理解，藉此觸類旁通，
找到能夠讓自己更進一步的機會。
像是這種獨奏會，有什麼意思，
水平都差不多，有什麼欣賞的必要性嗎？還要用公開課作為幌子。
但是如果換做是沈彧的話，那結果就不一樣了。
作為世界上唯一現存的音樂巨匠，
不論是這個全新的音樂體裁，還是沈彧的演奏水準，
都遠遠在他們之上。
從沈彧的演奏中，他們能夠獲得更多的靈感，
這對於他們來說，是夢寐以求的，比起沈彧講課還要有效的多，