在當年也是非常出名的。
尤其是劍術，傳聞他的劍術之高，居唐朝第二。
所謂的入世和出世。
大抵就是李白開始接觸上層階級，以及後期的自我放逐。
劇目開始了。
整個現場的燈光開啟。
對於這位國人很瞭解，又或者是多數人一知半解的詩仙而言，這場舞劇，用另外一種更為詳細而精準的方式，在給觀眾訴說李白的生平。
當然，舞劇大都是以心路歷程為主。
所以透過《李白》，觀眾可以很好的感受到李白在皇宮內扶搖直上，意氣奮發的颯爽英姿，也可以感受到他在受到群臣讒言時候的狂妄自傲，更能感受到戰敗被髮配夜郎的失魂落魄。
直到他辭官，重新找回了自我，再度走進山水，他的風度情懷，隨著心態的變化，發生了質變。
《將敬酒》《靜夜思》《清平調》……這些膾炙人口、婦孺皆知的詩作，透過舞臺上演員的舞蹈以及燈光音樂的表現形式展現給了觀眾。
每一件事的展現，再配合上科級形式的表現，讓人們似乎置身大唐、以上帝視角觀看了幾件真實發生在歷史之中的事件。
當然，整部舞劇，可不單單是李白的獨場。
其中女子的‘貴妃舞’‘月光舞’，男子的‘踏歌舞’等等都相當精彩，男主的獨舞多表達的是自身的情感和心態變化。
而這些配角的群舞，表現的則是整個大唐盛世，歌舞昇平，國泰民安之盛況。
令人彷彿在無意之間，欣賞了一卷水墨畫。
一個半小時在不經意間流逝，但看完這麼一場舞劇，卻一點也不覺得虧。
整部劇水平極高，從裡面可以看出來主創人員的精雕細琢，舞臺上面，全是演員揮灑的汗水。
也只是在謝幕的時候，全場才響起了雷鳴般的掌聲，相信在場第一次看《李白》的觀眾，大都深陷其中，難以自拔。
“如何？”
出了會場，邊琳琳笑著問道。
“不錯！”
陳安歌點點頭，看了李白，他想起了一個舞劇。
“雖說煙島和西京都有《李白》，但差距就在本子上。畢竟大華這麼大，想找個好的舞蹈演員其實不難，但難就在難在本子以及改編。說白了，寫這個本子的人，如果會跳舞，會音樂，在藝術方面有極高造詣的話，那這個本子就很好改編，反之很難。但是單單就一個本子已經很難寫了。這種依託歷史人物生平出現的舞劇，不單需要創作者有及其深厚的歷史知識，還得對主要人物生平極其瞭解，但在瞭解的同時，卻得有自我理解，而這種理解卻不能出格，太出格大眾不認同。”
“寫《李白》這個本子是國家級別的劇作者沈寧老師，而改編《李白》，把它搬上舞臺的，則是他的妻子，國家一級舞蹈演員周寧。”
難怪！
事實上不管是影視作品還是其他的什麼，原作者和改編者一定要多多討論，不然就算是你書裡面寫得再怎麼仔細，作為改編者，也有一些看不懂的，當然，很可能不是看不懂，而是理解偏差。
說白了，改編者只是改編者，在改編的時候，你可加入自己的想法，但你絕對不能強行把原作者的意圖扭曲了。
這就是當下影視作品最大的毛病。
一本文字作品被改編成影視作品，原作者竟然沒有參與？
甚至只是對原作者做了簡單的通知。
可笑不可笑？
一個編劇再牛，你能完全理解作者寫這個情節是什麼意思？
是隨手寫的惡趣味？
還是精雕細琢的伏筆？
更別說某些傻逼改編原著的時候連原作都沒有完整的過一遍，何來理解原作者的意圖？
陳安歌和邊琳琳兩人到創作室的時候被人擋在了外面。
說裡面正在探討什麼。
陳安歌便帶著陳絲絲在外面等待了。
反正權當出來玩了。