誰也說不清楚搖滾是什麼時候出現在中國的，似乎是在一夜之間，中國就有了搖滾，也似乎是在一夜之間有了各種搖滾。
西風吹來，一時間各路英雄豪傑，伴隨著各類妖魔鬼怪一下子全都竄出來了，集體發聲，真真假假的彷彿中國真的有了搖滾。
但遺憾的是，中國流行音樂的革命性的聲音在幾十年的發展過程中，其實只發出過一次。
後來真真假假的搖滾樂迷都在懷念1994年的紅磡，因為那場演唱會真的彷彿是中國搖滾音樂的巔峰之作。
幾個年輕人將當時亞洲流行音樂中心的香江都給攻陷了，難道還不牛B？
可同樣作為一個搖滾迷，易青所懷念的卻是他從來都不曾經歷過的1986，那個時候他才幾歲，後來在網上看過影片，當崔建在臺上吼出：我曾經問個不休。
那一瞬間，易青感覺渾身都在顫慄，從那個時候開始，他就迷上了1986年京城工體那個沸騰的夜晚，那個穿長褂、彈吉他的青年，那個高歌“一無所有”的邋遢男人，那個中國的“搖滾教父”。
後來也有很多人把崔建的這一嗓子，當成了中國搖滾誕生的紀念日，這是中國音樂史上一個革命性的、里程碑式的聲音，它也是開放了的中國青年人觀念發生變化的一個具體體現。
崔建恰如其分地把握住中國式的搖滾的表達方式，他的搖滾表現了80年代青年人潛意識裡所要表達的東西，他用搖滾這種方式感召了這一代人。
往後多年以來，不管風雨飄搖，崔建都始終如一，率真、誠實而自由地歌唱。他是那種為數極少的從不肯寬恕自己的人，是在這個越來越浮躁的光陰中，最為沉靜的靈魂。
在崔建之後，越來越多的年輕人開始接觸，痴迷，堅持用搖滾來表達自己的音樂態度，好像搖滾已經在中國生根發芽，最終將茁壯成長。
可事實上，從開始一直到易青重生的那個年代，搖滾在中國非但沒能一飛沖天，反而依舊小眾，總是那麼半死不活的存在著，只有那幾個老炮兒吼上幾嗓子的時候，人們才發現，中國還有搖滾。
很多人都喜歡標榜中國搖滾，可卻從來沒想過帶著中國二字，就脫離不了本土化這個趨勢。而中國的社會文化，沒有一個人說得清道得明，潛藏的文化介子勢必對搖滾產生一定的影響。
即使放到易青前世的那個年代，搖滾依舊會被許多人不理解，不接受，動次打次，噼裡啪啦，死豬嚎叫一群什麼完蛋玩意，謊誕喜劇的迷茫，即使有心也會被社會的浪潮壓打下去。搖滾本無錯，錯的是誕生在了中國這個社會階層裡面。
在易青看來，搖滾在中國不被大眾所接受本身就不是個偽命題。其實那些搖滾音樂人安心發展自己的圈子就好，不必太鬧騰，也不要總想著走入主流。
喜歡的終究會喜歡，不喜歡的看的多了也會覺得煩。
搖滾人士也不必為此鬧心，因為這是在中國僅此而已。
有的說中國搖滾樂的沒落是商業模式不成熟，有的說是觀眾的認知問題，也有的說是中國搖滾人創作能力枯竭。
易青基本同意，他認為幾種因素都有，搖滾樂進入中國時，當時的中國人並沒有做好接受它的準備，就被這種新鮮的事物所左右了，這些人包括觀眾和搖滾音樂人自己。
竇仙兒曾說：我覺得每個人都是活在夢裡，我們為了這個夢想去做事。儘管最後夢醒了，人散了，可曾經為了夢想而奮力掙扎的靈魂，卻永遠年輕。
就像他所說的，那個搖滾最熾熱的年代雖然短暫，卻足夠精彩，到頭來，搖滾在中國依然還是一種少數的文化，這種文化在中國又與主流文化相牴觸，想要發展，要麼與主流文化競爭，要麼與其合流，顯然這種競爭毫無勝算，可卻又不甘合流，就只能半死不活的吊著，不肯嚥下最後一口氣。
易青前世第一次接觸到搖滾的時候，剛剛退伍，一下子就迷上了，偏偏那個時候，搖滾在中國最是式微，崔建苦悶，三傑遠去，知名的樂隊解散，充足，肆無忌憚的消耗著生命力，剩下的大都不成氣候。
可易青偏偏喜歡上了，還為此瘋了一段時間，沒日沒夜的練吉他，炒菜的手在琴絃上不斷的撥弄，手指頭都能擦出火星子來。
這也是為什麼，當他聽到葉靜和劉政拌嘴，提到搖滾的時候，這麼激動。
劉政正跟葉靜日常互懟，突然聽到易青來了這麼一句，都被問懵了，半晌才道：“小易，你也知道搖滾？”
易青連忙點頭：“知道，國外早就有了，怎麼著，現在國內也有人玩兒？”
劉政見易青不是和葉靜一路的，頓時也來了興致：“有啊！怎麼沒有，現在京城這邊，好些人都在玩兒。”
“那大劉哥，你認識崔建嗎？”
問出這句話的時候，易青的心臟都在撲通撲通的狂跳，他喜歡的明星不少，可真要說是當成偶像的，就只有一個一一崔建！
劉政沒鬧明白，易青這麼激動幹什麼：“崔建，認識啊，我以前是他們樂隊的吉他手，挺熟的，你怎麼知道他的？”
易青聞言一愣，看著劉政，心道：不會吧！？
不是他不相信，關鍵是崔建自組的第一支搖滾樂隊實在是太有名了，七合板，是個搖滾樂迷哪有不知道的。
易青後來還從別人手裡高價買了他們的專輯，封面上七個人穿著燕尾服，扎著領結，傻呵呵的。