為期12天的戛納電影節終於到了閉幕的這一天，所有的獎項將在這一天的晚上花落各家，最終的金棕櫚大獎，也將揭曉最終的得主。
戛納的金棕櫚同柏林的金熊，威尼斯的金獅一起，被稱為歐洲三大，雖然在影響力上，歐洲三大比不上美國的奧斯卡，甚至是金球獎。
但是，在電影節內部，歐洲三大的地位，是要遠超奧斯卡的。
在電影節同樣存在著鄙視鏈，玩藝術的永遠都瞧不上玩商業的，好萊塢是整個世界電影圈子商業化的代表，而歐洲三大，則被全世界電影人視為藝術的聖地。
頒獎典禮的現場，易青和鄭小龍早早就進來了，雖然已經是下午了，但是9月底的戛納，即便是到了晚上也格外悶熱。
易青從來都不是個會虧待自己的人，可不想為了走個紅毯，就在外面曬上半天，捂上一身白毛汗，有著同樣想法的還有鄭小龍。
他是前天從美國飛過來，為的就是跟著早就瞄上了《大紅燈籠高高掛》這部電影的各路歐洲片商談判。
張一謀如今在歐洲也算是小有名氣了，如果不是因為華人的身份，可能在他的名字前面早就被冠上了“名導”這樣的稱號，只可惜······
高興的日子，就不提那些喪氣的話了。
針對《大紅燈籠高高掛》這部電影，也有不少片商看好，之前展映期間，就曾有人聯絡過張一謀，只不過那個時候鄭小龍還沒到，他做不了主，易青又是個懶得管事的，這件事就拖了下來。
當然了，就算是易青願意管事也沒用，他整天忙著東跑西顛的，不是去巴黎看球，就是拐著人家法蘭西玫瑰去義大利看比賽的，連張一謀都經常見不到易青的人。
歐洲的發行權，昨天已經定好了，最終賣給了挪威的一個發行商，錢不多，280萬美元，不過這筆錢已經足夠讓這部戲收回全部成本了，還有點兒賺頭。
而且，因為是新畫面獨立投資製作完成的，還不需要和任何分一起分，不像之前的《活著》，買點兒小錢錢，還得被北影廠分去一部分。
“張導和鞏麗怎麼還沒進來！？”
鄭小龍四下張望著，會場內已經陸陸續續的開始有人進場了。
張一謀和鞏麗，一個是導演，一個是女主角，都要在外面候著，去走紅毯秀。
易青也在四下看，然後一眼就瞧見了《鋼琴別戀》劇組的代表，他上輩子看過這部電影，認識裡面的女主角。
霍利.亨特！
易青還看過她出演的另外一部電影《芳齡十三》，她在裡面演女主角的母親，一個沒什麼文化，還處在戒毒極端的母親，靠著理髮養活一雙兒女。
長得不算漂亮，但是很有氣質，和電影裡那個滿頭黑髮的形象不同，霍利.亨特本身是美國人，有著一頭漂亮的金髮。
越來越多的劇組代表入場，走到了主辦方為他們安排好的位置上，《大紅燈籠高高掛》旁邊的位置也有人落座，易青轉頭看了一眼，呵，還認識。
侯曉賢和他的團隊。
寶島的導演當中，要說易青最欣賞的，也就是侯曉賢了，他執導拍攝的那部《刺客聶隱娘》，是易青看過的最文藝的武俠片。
這次侯曉賢帶來戛納參展的是他的那部《戲夢人生》。
這部電影，易青前世也沒完整的看過，只是在網上看到過一些片段，故事以寶島布袋戲大師李天祿前半生的生活經歷作為敘事主線，採用李老先生本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互交織的手法，慢慢講出了一段戲夢人生，再現了他坎坷的一生與不平凡的遭遇。
整部電影單單是李天祿本人的口述回憶就佔了影片的三分之一，老人面對著攝影機敘述著他的生活片斷：外祖父和父親的不合，母親去世、繼母的冷酷、跟父親學藝、外祖父的死，與父親和繼母鬧翻後離家，隨木偶劇團四處遊走，入贅到女方家裡作嫁公。
電影裡，主人公李天祿現身銀幕、憶述往事的情景，跟侯曉賢精心重塑的歷史場面和生活氛圍，以及一整段一整段的戲曲演出彼此參證，在超常沉穩的畫面控制、固定不動的鏡位選擇和一系列深情凝視的長鏡頭裡，滿含著中國電影內斂含蓄的韻致。
透過當事人的親身憶述，以及侯曉賢重塑的處理場面，造成一個時空穿梭交替、多重視點的李天祿回憶錄，呈現出了被歷史無情壓抑的人的悲哀。
為貼切地呈現這位根植寶島本土的藝術家半生的生活經歷，侯曉賢放棄特寫效果，就是要避免蒙太奇對觀眾視角的蓄意操縱，而試圖把觀眾推到任何一個特定的視角之外，使觀眾與人物的內心世界相隔離，以平實靜觀的態度來捕獲一個個非戲劇性的日常活動片斷。
不僅在藝術上獨居特色，顯示了侯曉賢電影在美學風格上的主要特點，而且，也形象化的表達了侯孝賢對臺灣近現代歷史的一些基本看法和評價。
當然，這些看法和評價是有機融合在影片創作之中的，顯示了一個有良知的藝術家應有的歷史使命感和社會責任感。