明年新畫面的專案確實不少，可是易青最為看重的毫無疑問就是陳愷歌負責的《霸王別姬》，對這個作品的看重，甚至要遠超之前張一謀拍攝的《活著》。
張一謀前世被很多影迷戲稱為“國師”，可是要論作品，陳愷歌雖然沒有張一謀那麼多經典，但是，有這麼一部《霸王別姬》，他便足夠青史留名了。
而陳愷歌也的確將畢生的功力都放在了這部作品上面，後來，陳愷歌雖然也屢屢推出新作，可是卻始終無法超過《霸王別姬》。
就連後來精心製作的電影《梅蘭芳》，也不斷被人詬病，甚至有人說他是照貓畫虎。
實在是因為《霸王別姬》無論是從故事情節，還是人物塑造上，都已經達到了登峰造極的地步。
特別是那個讓人看過之後就唸念不忘的經典銀幕形象一一程蝶衣。
關於程蝶衣這個人物，其實用兩個字就能概括他的性格一一單純。
沒錯，程蝶衣就是一個單純的人，被師傅逼著從小唱坤角，但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。
但是，他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥，後來的楚霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。
他並不知道，在那以後，他所有的心思與情感，就輕輕的在這句話裡被顛覆了。
從此，小豆子成為了程蝶衣，或者，更確切地說，只是成為虞姬，雖然他也演“貴妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心願，只是與他的楚霸王呆在一起，唱一輩子的戲，做到師傅昔日裡說的那般，從一而終。
但就如段小樓所說，他忘記了，戲與人生本是兩碼事，他偏要將戲中全部的思想與情感傾倒進生活，如此固守，執迷不悔。
直到菊仙的出現，直到這個名妓搶去了他的楚霸王。
不知道為什麼，易青前世在看這部電影的時候，每每看到所有人恭賀著段小樓能與菊仙定親，而程蝶衣突然開啟房門，安靜的出現在熱鬧的人群中時，心裡會生出深深的遺憾與傷感。
想來，他也是被蝶衣單純的執著所感動，以至於始終對處在這場糾葛中的最大受傷者，抱有同情與遺憾。
除了段小樓，京劇就該是他最難割捨的東西了。
其實人戲不分，倒也正能從另一個側面反映出他對戲的痴迷。
他為日本人唱戲，開始僅僅是為了營救段小樓，但青木對京劇的尊重與喜愛，又令他不自禁的感到寬慰。
相較之下，段小樓、小四所代表的所謂“勞動人民”反顯出一種可笑的不純粹，甚至是愚昧。
當然，同樣演繹成了經典的還有菊仙這個角色，相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。
對於蝶衣，菊仙的內心始終複雜，既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。
作為女人，她在身為名.妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開。
但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上臺演繹虞姬的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時，也予以喝止。
在她生命的盡頭時刻，只是暢然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感，卻無限寬容。
這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。
堅強，孤獨，又那麼驕傲。
至於段小樓，易青對這個角色的印象倒是有些模糊了，不是想不起來張峰毅在戲裡的表演，而是這個人物，將他與程蝶衣，菊仙放在一起，實在是不值一提。
能留給易青深刻印象的，怕是也只有在青樓拿著茶壺往腦袋上拍的時候，那一瞬間的江湖豪氣，還有在面對大時代洪流時，那卑劣的揭發求保命。
故事情節上，《霸王別姬》首尾相連，構成了一折絕唱。
其間按時間順序的劇情鋪展，補足了開場帶給觀眾的懸念，也加深了面對片尾時的理解。
從結構上來看，《霸王別姬》是流暢易懂的，因其明顯的時間線，和環環相扣的劇情，毫無贅餘之處，緊湊之餘讓人目不暇接，始終吊著觀眾的眼球。
不像同樣出自陳愷歌之手的那部《無極》，糊里糊塗，亂七八糟，看完之後，除了記住了張伯芝與小鬼子演員的那場激.情.戲之外，就剩下一句：想看我裡面嗎？
好吧！