看看，要不人家怎麼能耐呢！
一句話就破局了。
情景喜劇的確就像易青說的那樣，故事的背景結構不能太大，太大的話情景喜劇根本就裝不下，只能把故事背景侷限在一個相對較小的範圍，一個家庭，一棟樓，或者一間辦公室。
點破之後，接下來就簡單了，馬偉都和葉靜都是聰明人，馮褲子也不差，立刻圍繞著易青的這個點子發散思維。
“家庭的話，《我愛我家》已經拍的差不多了，再新也沒什麼可挖掘的了，我看不如就把故事設定在一間辦公室裡。”
馬偉都立刻跟上葉靜的思維：“對！但是這個辦公室還不能太普通了，得有故事可以挖掘，你們覺得報社怎麼樣？讓故事裡的主人公去追逐社會熱點。”
葉靜連連點頭：“這個好，這個好，一間辦公室就是一個小社會，男女老少全都裝進去了，還能引申一下，來個心老思想的碰撞。”
馮褲子一開始當著易青的面還不好意思多說話，這會兒也來了興趣，他頗有歪才，腦瓜子也靈活：“主編必須得是個上歲數的老同志，這樣的人能鎮得住場子，辦公室裡的年輕人造反也造不起來，他一句話就能給鎮壓了。”
馬偉都贊同道：“這個設定不錯，新老衝突，得有一方佔據優勢，老主編這個設定就不錯，但是這個人物也不能太古板了，得能時不時的接受新鮮事物。”
易青看著幾個人就直接在他的公司討論開了，也是無語，難道就不怕他剽竊創意啊？
馮褲子繼續說道：“辦公室裡還得有一對年輕人，一男一女，最好倆人再有點兒事，比如男的追，女的跑，倆人歡喜冤家，市場鬥嘴，再來一個熱心腸的老大姐負責傳閒話。”
“好！好！好！最好再有一個男的，知識分子形象，但是性格圓滑，再帶點兒江湖氣，這樣形象衝突也有了。”
三個人一聊起來就沒完了，一點一點的把《編輯部的故事》裡的群像給呈現了出來。
其實剛剛易青在給他們提建議的時候，就已經在有意無意的往這邊引著他們了。
前世，《編輯部的故事》才是真正意義上國產的第一部情景喜劇，要說經典，也的確夠得上格，沒個小故事都直接反應當下的社會熱點。
播出之後，社會反響頗大，時隔多年之後，依舊影響深遠，好些後來的情景喜劇都曾借鑑過《編輯部的故事》，有的借鑑人物設定，有的借鑑故事情節，看成國內情景戲劇的開山鼻祖。
而且這個戲投資少，很適合海馬文化用來做開山之作，情景比《我愛我家》都簡單，主要就是在室內拍攝，畫面語言也比較單調，主要靠的是臺詞的出其不意。
從古到今，讓人發笑的語言只有一種：製造反差。
比如原版的《編輯部的故事》裡有一個故事講小保姆的，本應該是服務業人員，結果這個小保姆到了人家家裡，反倒是成了大少奶奶一樣，整天支使著主人家幹這幹那，她反倒是享受起來了。
現實生活當中，這種情況根本就不可能發生，但是在故事裡發生的，就是透過這種身份反差來製造笑點。
另外，還可以用特高雅的詞語描繪粗俗的人，也可以用特雄偉的詞描述特庸俗的人，還可以一本正經地出醜，或者故意把大的說成小的、快的說成慢的、滑稽的說成莊嚴的，利用語境的錯位抖機靈。
前世，《編輯部的故事》第一次在電視裡把檔案語言、報告語言、政治語言傾瀉在世俗之事、男女之事、凡人小事上，處處反差和笑料，著實新鮮過癮。
套用一個術語，這叫反諷。
《編輯部的故事》在迎合和鞏固社會主流話語的同時，又每時每刻都在嘲笑和解構著它。
過去人們聞之肅然的高調、見之心驚的上綱、掏心掏肺的謳歌，在劇中全成了另一種味道，全成了不著調的笑料，全沒了殺氣和力道。
這自然和人們放下包袱、輕裝上陣的心態吻合了，自然和時代節拍同步了。
能夠造成觀眾的功名，成功也就是理所當然的了。
而易青之所以願意拿出這個點子來和海馬文化分享，其實也是為了結一份善緣，他還惦記著拍《甲方乙方》呢。
既然要拍，易青就不想給自己找麻煩，版權的問題必須清晰，他沒馮褲子那麼不要臉，用了人家的版權，連署名都沒有，最後就扔過去五萬塊錢，這叫缺德。
“幾位，差不多了，你們再聊下去，就不怕我把這個點子據為己有啊？”
三個人聞言一愣，隨機葉靜和馬偉都哈哈大笑，馮褲子則有些尷尬。
“別人會，你不會。”
這評價可是真夠高的了。
“會不會的，你們回去之後再研究，談論吧，別你們商量的挺熱鬧，回去之後，被王碩一句話給斃了。”
這倒是真有可能。
“小易！不管怎麼說，都得謝謝你。”