Op259，蝴蝶。
這一首作品並不長，正常而言這一首作品演湊出來的時間應該只有1分鐘左右，算得上是肖邦的那些練習曲作品之中極為罕見的那一批短小作品。
只是這一首作品雖然看上去比較短小，似乎有點簡單，但是實際上並非如此，這一首作品在肖邦的所有作品之中都算的上是一批比較困難並且需要力量感的作品。
在眾人的視線之下，傅調在肖邦op258上並未停留許久，便直接從258，走到了259.
他的手指在鋼琴上輕微地掃過，一股極為輕鬆並且帶著歡愉的鋼琴聲便從他的手中流淌而出。
如果有攝像頭拍攝到他現在正在演奏的手，你是完全可以看的出來，傅調的手幾乎完全貼著琴鍵，手臂的力量完全放鬆，讓手指帶著手臂前進。
而他手指在琴鍵上縱向的力量也並不明顯，只是用指尖略微勾一下，聲音便直接從他的手中蹦出。
這一切就讓這一首作品變得如同玩具一般，你甚至感覺傅調的手完全沒有動靜，音樂就能從他的手中流出。
完全沒有任何的阻攔。
聽著這一切，甚至讓人感覺這一首作品好像非常簡單的樣子，不管是誰都可以彈。
但是……
只要你自己曾經嘗試過這一首作品，你就能夠非常清晰地感受到完全不同的一點。
那就是這一首作品絕對不像是傅調現在所演奏的那麼輕鬆。
這種輕鬆的感覺並不是想要做就可以做出來的，而是你確確實實的要能夠完美的掌控這一首作品，才能夠表現出演奏時候的輕鬆。
而想要掌控這一首作品可不簡單，比你正常完全練會，能夠拿到舞臺上演出都要困難許多。
舞臺下的眾人看著傅調的演奏，腦袋裡已經完全不知道自己現在應該想什麼東西，只是愣愣地看著。
肖邦的練習曲不愧是肖邦演奏者的試金石。
只有真正能夠掌控肖邦練習曲的人，才算得上是頂級的一批肖邦演奏者。
只不過還好，這一首作品的時間並不長，只是短短的一分鐘。
這一分鐘給眾人的震撼遠比之前的所有作品強，但是還沒有達到最高潮。
等到傅調在肖邦練習曲Op259的最後一顆音落下，開始演奏肖邦Op2510，肖邦八度練習曲的時候，眾人的腦子徹底炸懵了。
“啊？這個速度？”
“等等，這個操控感？”
“我沒有理解，等一下，他完全不累的嗎？”
“他這個手臂？”
“……”
雖然沒有人敢在這個時候說出什麼話來，但是現在看到傅調從肖邦的那一首蝴蝶結束的時候，依舊沒有任何停頓便進入肖邦的八度練習曲的時候，他們感覺自己傻了。
肖邦的八度練習曲說難度的話，其實並不算特別的困難，但是問題是這一首作品是八度練習曲。
八度練習曲，顧名思義，就是全都是八度的作品。
而八度練習曲有一個什麼樣的問題呢？
那就是……
酸。
八度練習曲最容易導致的問題就是演奏者手臂的酸脹，疼痛。
你的手指是張開並且緊繃的狀態，並不如同之前的那些作品更多的注重音樂的跑動，因此你的手臂是需要完全繃緊的。
只有這樣你才能夠讓你的音樂有質感，有力量。
手臂繃緊以一個極快的速度用力按下手下的鍵盤，一秒鐘甚至上下幾十幾百次，因此所有傅調側面的觀眾看著傅調的手臂，他們甚至看到了殘影。
傅調的手臂用力上下的時候，所導致的殘影。
你根本看不清他究竟是怎麼按下手中的八度的，你只是感覺面前的世界甚至有點模糊，而傅調就如同打字機一般叮叮叮地轟炸著手中的鋼琴。
從第一首作品到現在這一首八度練習曲，時間已經過去了二十多分鐘了。