四分半的樣片剛剛播完，布萊恩·德·帕爾瑪就立刻帶著幾分不確定地問坐在另外一邊的羅恩·麥克米倫：“羅恩，這版樣片是不是已經配過色了？”
膠片時代，透過初始底片洗印出來的鏡頭，由於拍攝過程中每一場的燈光、佈景乃至膠片本身質量等各種差異，每一個鏡頭的在色彩、曝光等方面都是不同的。因此，一部電影完成剪輯之後，樣片還必須由專業的配色師對每一個鏡頭進行逐一調色處理，為每一個鏡頭設定專門的配色方案，然後交由洗印廠工種人員按在相應方案逐一處理。
而且，大部分電影普遍都要經歷至少三次配色，才能達到觀眾最終看到的銀幕效果。
不難想象，對於動輒擁有數千個鏡頭的電影來說，配色會是一個多麼繁雜的過程。不過，哪怕到了很多年後的數字時代，任何一部電影也都逃不脫複雜的配色流程。
但。
就在剛剛。
布萊恩·德·帕爾瑪卻發現，《羅拉快跑》長達四分半的樣片鏡頭中，不同鏡頭之間，在曝光、色調等方面，竟然沒有給人多少明顯的差異感。
要知道，雖然都屬於同一場景，但樣片中每一個鏡頭的色彩、布光等方面都是完全不同的。因此，算上重複，總計二十多個鏡頭之間，在完全不經過配色的情況下就能夠做到這種色彩和曝光的統一性，這簡直是一種奇蹟。
羅恩·麥克米倫聽到布萊恩·德·帕爾瑪突然的問題，愣了下，有些疑惑道：“帕爾瑪先生，配色不應該是完成剪輯之後才會做的工作嗎？”
聽到兩人的對話，原本正在與羅伯特·雷德福討論剛剛樣片中最後一個跟拍鏡頭運鏡手法的大衛·吉勒也突然反應過來，看了眼已經暗下來的螢幕，又立刻轉向看片機旁的工作人員：“快，把剛剛的樣片再放一遍。”
房間裡的銀幕很快再次亮起。
基本上都已經意識到了什麼的眾人都將目光盯向牆壁上的大銀幕。
由於注意力的轉移，再一次的播放之後，眾人也都發現，樣片的不同鏡頭之間還是存在著一些色彩差異的。
不過，所有人也都不得不承認，這種差異性其實非常小。
甚至，如果不是每個鏡頭開端的打板，整段樣片給人的感覺基本上與觀看一部電影成片無異。
可以想見，如果影片將來的所有鏡頭都能夠達到眼下的水準，這將意味著，將來剪輯完成之後，這部電影或許只需要經過一次非常簡單的配色，就能夠達到完美的成片效果。
好萊塢正規的商業電影出現過這種只需要一次配色就能達到成片的情形嗎？
沒錯。
出現過。
那部電影的名字是《教父》。
不過，當年負責《教父》拍攝的卻是同時精通燈光和佈景的好萊塢頂級攝影大師戈登·威利斯。而且，《教父》之所以會只進行一次配色，除了鏡頭本身的出色質量，其實還有著被迫趕工期的緣故。
現在，一部製作成本只有幾十萬美元的新人新作，只是憑藉樣片鏡頭質量，就能讓人感覺到這部電影很可能只需要一次簡單配色就能達到成片效果。
這怎麼能不說是一種奇蹟？
四分半樣片放完，大衛·吉勒立刻又吩咐工作人員播放另外幾盒樣片。
二十多分鐘後。
隨著看片室裡的銀幕再次暗下，所有人都沉默了片刻。
然後，羅伯特·雷德福直接轉向羅恩·麥克米倫，語氣裡帶著幾分明顯的急切，道：“羅恩，這部電影，攝影師、燈光師、佈景師，全部都介紹給我，我一定要邀請他們參與我的下一部電影。”
聽到羅伯特·雷德福的話，大衛·吉勒和布萊恩·德·帕爾瑪也同時看向羅恩·麥克米倫。
這樣出色的幕後人才，他們也是不願意錯過的。兩人這段時間都忙碌於《蝴蝶效應》，對於《羅拉快跑》劇組的一些事宜都不太清楚。
羅恩·麥克米倫被三位大佬盯著，嘴角卻忍不住抽了抽。
這種要求。
難度有點大啊。
攝影師是導演親自兼任的。
佈景，好像也是導演親自做的。
至於燈光師。
嗯。
這個。
燈光師到底是誰來著？